Beaucoup de journalistes affirmaient avec détour que Sarkozy avait « peur » de la sortie de ce film un an avant la campagne de 2012. Si c’est bel est bien le cas, je pense que cette peur était tout a fait légitime au vu de l’image du candidat Sarkozy apportée par ce film: susceptible, impulsif, au sang chaud, le Sarkozy du film n’hésite pas une seule seconde à trahir son propre camp, à manipuler l’opinion, à organiser des sorties théâtrales, à donner des ordres à la presse, et à jouer des effets d’annonce où la forme compte plus que le fond, aucune promesse n’étant formulée avec le véritable désir de la tenir. En bref, le Sarkozy du film ressemble à s’y méprendre au Sarkozy de la vraie vie tel qu’il est connu des media et des analystes politiques (et de tout internaute s’intéressant un minimum au sujet), le Sarkozy de façade ne trompant plus guère que les classes les moins cultivées ou informées de la population française (malheureusement une majorité des électeurs non-absentéistes), et de ce point de vue ce film peut en effet être « dangereux » pour le camp de Sarkozy en 2012 si ces gens encore bercés par ses belles paroles réussissent, à travers ce film, à percevoir l’envers du décor, le fameux « off » qui fait buzzer les rédactions.

Tout odieux et manipulateur soit il, ce film montre également ce qui a permit au candidat Sarkozy de devenir le président Sarkozy : son talent, principalement de gestionnaire d’image. Qu’on l’aime ou pas (fidèle lecteur, régulière lectrice, tu sais que je me case plutôt dans le camp des « pas« ), il est en tout objectivité impossible de ne pas reconnaitre son art de la guerre politique. Sarkozy est un peu le Sun Tzu de la politique française, en cela qu’il est un stratège hors pair et qu’il a redéfini les règles de la guerre, politique dans son cas. Et cela, le film le retranscrit également avec brio. Comme on peut l’entendre autour de la table des Chirac, « il a du talent, le p’tit ». Cette fidèle retranscription est d’ailleurs ce qui m’a rendu le film appréciable : tous les personnages sont traités avec la même déférence et fidélité vis à vis des personnes réelles qu’ils représentent. Je tire notamment mon chapeau aux acteurs jouant Villepin et Chirac, plus vrais que nature en numéro deux évincé par avoir trop voulu jouer avec les règles de la politique des années 90, et en chef de l’état sympathique et nature mais usé et fatigué par trop de combats politiques et une France qui ne le comprend plus, et qu’il ne comprend plus.

Un film à voir, donc, et à conseiller à votre entourage, surtout ceux qui pourraient avoir envie de voter Sarkozy en 2012, histoire de les faire réfléchir, un peu, et d’éviter de faire de notre petit président le George W. Bush français, un président qui laisserait dans l’histoire la marque des pires années et des pires décisions politiques prises de mémoire d’homme, et malgré cela réélu par un peuple qui aime tant être dans la peau du mouton.

Ma note: 7/10

*****

La citation du jour: « Tout va bien. Il m’a déclaré sa loyauté je ne l’ai pas cru, je lui ai souhaité bonne chance pour l’UMP et il ne m’a pas cru non plus ».
La chanson du jour: Gimme more, Britney Spears, « Gimme gimme more, gimme more, gimme gimme more, the center of attention »

Même si 2012 approche et que les candidatures crédibles&intéressantes se font toujours attendre, la vie est belle !

Je suis content de m’être trompé, et je suis sorti de la salle avec le sourire aux lèvres. Certes, le scénario n’a rien de transcendant ou d’original, mais c’est un classique qui sait capitaliser sur les forces d’une fresque épique sans s’alourdir de ses faiblesses. La 3D est presque aussi jolie que celle d’Avatar, on n’a pas l’impression désagréable d’avoir un gimmick rajouté en post-prod pour faire des sous comme dans l’Alice de Tim Burton par exemple. Si l’Asgard présenté dans le film est loin, très loin de ressembler à l’Asgard mythologique, il est en revanche plutôt fidèle à celui du comic book, et les visuels sont absolument renversants.

Au niveau des gros plus :

* Le caméo de l’oeil d’Agamotto dans la salle du trésor d’Odin. Il n’a rien à foutre là, certes, mais je ne peux m’empêcher d’y voir un clin d’oeil pour les fans de Doctor Strange comme moi sachant que le film a reçu le feu vert des studios Marvel il y a un an pour entrer en développement.

* Kat Dennings : Dans le rôle de Darcy, qui n’existe pas dans le comic book original, on a un comic relief efficace, récurrent mais sans être excessif, elle a beaucoup de charme sans chercher à éclipser les deux têtes d’affiche, et « Mew Mew » m’a fait rire à chaque fois. Une très bonne idée.

* Chris Hemsworth : Avant ce film, c’était une petite crevette insignifiante avec la gueule de bogoss classique et à la mode du moment. Sans intérêt. Le rôle lui a fait du bien : plus musclé, certes, plus de cheveux, une belle barbe… mais c’est surtout la dimension épique du dieu du tonnerre qui a du déteindre sur lui. Que ce soit dans le film ou dans les interviews qu’il donne depuis la fin du tournage, Hemsworth a clairement décuplé son charisme et sa prestance, même hors du rôle. Dans le film, Thor apprends l’humilité. Dans la vraie vie, Hemsworth a appris à avoir la classe.

* Loki : Fantastique. Le film joue avec l’ambiguité du personnage que Marvel a cherché à lui donner depuis dix ans (après des décennies où Loki n’était qu’un méchant comme les autres, voire pire que les autres, méchant par nature, et du genre à faire MWAHAHAHAHAAAAaaaaaaa en faisant tomber ses adversaires dans ses pièges). Il est difficile même pour le spectateur de juger de ses motivations. Fourbe et manipulateur, certes, mais n’agit-il pas pour le bien d’Asgard ?

* La scène finale du combat contre le Destroyer. Oui, c’est cheezy. Oui, c’est téléphoné. Oui, on a déjà vu ce genre de scène et de retournement quinze mille fois au ciné. Mais bordel, qu’est-ce que c’était épique !!!

Enfin, parce qu’il ne faut pas fermer les yeux sur tout, il y a néanmoins trois choses qui m’ont déçu dans ce film.

* La gestion du son dans les combats : je me doute que c’est pour faire « épique », mais c’est trop fort et trop confus. La seule chose qu’on entend, c’est un énorme brouhaha.

* Les quelques petits détails moins fidèles : je n’aime pas la tête du Bifrost, la peau des géants des glaces, et Volstagg est beaucoup trop maigre.

* Loki : Après avoir géré fantastiquement le personnage tout le long du film, Branagh en refait un méchant caractériel en mode « MWAHAHA » dans son affrontement final avec son frère. Ça gâche un peu ce qui précède. Et en plus, un combat à la lance, même divine ? Loki ne se bat pas au corps à corps, FFS, il emploie des gens qui se battent pour lui, et si ça ne fonctionne plus il utilise sa magie, pas une lance, si kikoo soit elle.

Au final, ces défauts sont minimes par rapport aux points forts du film. Non, scénaristiquement il ne va rien révolutionner, on ne ressort pas du film en réfléchissant au sens de la vie ou à la géopolitique, mais c’est un excellent divertissement et un très bon film de super héros. Contrat rempli.

Ma note: 8/10
*****
La citation du jour: « On n’est pas Dieu du Tonnerre, comme on serait expert-comptable »
La chanson du jour: Thunderstruck, AC/DC, « Now we’re shaking at the knees! »

Même si cette critique a d’abord été publiée sur Sens Critique, la vie est belle !