En effet, je n’ai pas été voir Batman v. Superman « Dawn of Justice » le jour de l’avant première. J’ai même décommandé la sortie ciné prévue ce week end. Dès mardi, les critiques assassines en ligne, le score lamentable sur rotten tomatoes et autres consorts, et la twittosphère écoeurée ont refroidi mes ardeurs et fait soulever mon éternel sourcil inquisiteur. Je suis donc parti à la chasse aux spoilers pour voir ce qui semblait gêner monsieur Internet encore plus qu’un Man of Steel (qui était déjà bourré de problèmes, en dépit d’un film plutôt efficace et visuellement joli) ou qu’un Iron Man 2. Oui, j’ai lu des spoilers avant d’aller voir le film, mais je te rappelle que ça ne me dérange pas des masses. En effet, il y a des choses que j’ai lues qui ont achevé de me convaincre que même si BvS:DoJ pouvait être un film au moins divertissant, ça ne serait quoi qu’il arrive pas un « bon film de comics » .

Quand les super-héros ont commencé à envahir Hollywood via les X-Men de Singer et le Spider-Man de Raimi après des années de films de Superman ou de Batman à la qualité discutable et disséminés au compte-gouttes autour des années 80, le fan de comics que je suis a voulu soutenir le mouvement et contribuer à leur succès pour qu’Hollywood en produise d’autres. Du coup, pendant longtemps, j’ai été systématiquement voir au cinéma TOUS les films de comics, même ceux annoncés comme particulièrement mauvais, parce que pendant longtemps ce n’était pas un format particulièrement viable pour les producteurs, et un risque financier que beaucoup ne voulaient pas prendre. J’ai donc été voir dans les salles obscures même des films universellement conspués comme X-Men 3 ou Rise of the Silver Surfer. Puis Iron Man est arrivé, la boite de Pandore était ouverte, et une licence de comics est plus ou moins devenu maintenant l’assurance d’un retour sur investissement même si le film est un four. Même « Fant4stic » qui est sans doute l’un des pires films de comics de tous les temps a généré 160 millions pour un budget de 120. Aujourd’hui, les super-héros à Hollywood n’ont plus besoin de moi, et j’ai donc commencé à être plus sélectif avec mes sorties ciné (surtout que pour être honnête, je préfère regarder un film chez moi, sur mon canap et sur mon grand écran, plutôt que dans une salle). J’ai zappé des films comme Wolverine Origins, ou plus récemment Ant-Man, soit parce que je savais à l’avance que ça allait être daubissime dans le cas du premier (après l’avoir vu: je confirme), soit parce que je savais que ça serait plutôt cool mais que je pouvais attendre la sortie du BluRay dans le cas du second (après l’avoir vu: je confirme). C’est aussi une manière pour ma part (même si ma place n’est qu’une goutte d’eau dans l’océan des millions que rapportent ces films) de soutenir les « bons » films de comics et de décourager les « mauvais ». Je zapperai très probablement BvS:DoJ pour les mêmes raisons.

Mais qu’est-ce qu’un « bon » film de comics selon moi? Car en effet, après visionnage d’un nouvel opus aux super-pouvoirs avec ou sans collants moulants, mon opinion (et celle de nombreux auteurs de critiques en lignes sur les sites spécialisés des comics) n’est pas forcément en ligne avec celle de mes amis, voire avec celle des critiques cinéma purs et durs. Un film comme « The Dark Knight Rises », par exemple (le troisième Batman de Nolan) a été globalement beaucoup moins bien reçu que les deux premiers, mais il a surtout été beaucoup plus polarisant, et il est intéressant de remarquer qu’à quelques exceptions près, ceux qui ont beaucoup aimé cette bouse infâme ne sont pas particulièrement des fans de comics, ou sont des lecteurs sporadiques, alors que les drogués des fascicules mensuels américains comme moi ont quasi-universellement rejeté cette daube cinématographique. La raison en est simple à mes yeux : un bon film de comics n’est pas forcément un bon film, et un bon film n’est pas forcément un bon film de comics (corollaire: parfois, un film a tout a fait le droit d’être un mauvais film ET un mauvais film de comics, et on en revient à Wolverine Origins…). On peut trouver que Dark Knight Rises est un bon film, ou apprécier la vision de Nolan sur l’ensemble de la trilogie, mais pour moi il est impossible de se prétendre être un « vrai » fan de Batman et d’aimer DKR.

Pour être un « bon film de comics », le film doit respecter la source un minimum. Et je dis bien « un minimum ». Je suis loin de me considérer comme un extrémiste. Je ne demande pas forcément que le film soit la copie conforme de la source jusqu’à reproduire à l’écran les cases du comic book comme Sin City ou Watchmen (même si Watchmen fait sans doute partie de mes films de comics favoris, et partage pourtant son réalisateur avec Dawn of Justice). Je connais des gens qui ont détesté les X-Men de Bryan Singer juste à cause des costumes (*facepalm*). Et je suis sans doute l’un des rares fans de Hellblazer a avoir plutôt apprécié le Constantine avec Keanu Reeves. Reconnais-le, gentil lecteur, aimable lectrice, j’ai donc de la marge avant d’être considéré fermé d’esprit. Alors qu’entend-je par « respecter la source un minimum » ? J’explique. L’une des raisons pour lesquelles je continue à lire des comics et apprécie toujours autant ce medium plus de trente ans après avoir commencé à en lire est qu’en grande partie, ce sont de bons exercices de styles autour de grands archétypes de personnalité ou de fonctionnement. Les amateurs de Jung, Campbell, Davies et assimilés peuvent s’en donner à coeur joie avec ces périodiques. Du coup, en général, pour les héros connus il est facile de résumer l’essence du personnage en deux lignes. Allez, quelques exemples pour la route? Superman? Superman est un extraterrestre orphelin élevé par une famille rurale américaine qui lui a inculqué ses valeurs, à qui le soleil donne le pouvoir de voler, d’être fort et invulnérable, et qui défend la vie, la justice et le bien sans jamais mentir ni tuer. Captain America? Captain America est un ancien avorton ayant appris la valeur et les conséquences de l’usage de la force en étant faible, devenu surhomme lors d’une expérience visant à créer un super-soldat pour combattre les nazis durant la seconde guerre mondiale, ranimé à l’époque moderne après une longue hibernation il défend ses valeurs de justice et du rêve américain dans un monde de plus en plus cynique sans jamais les compromettre. Iron Man? Iron Man est un génie mécanique et ingénieur obsédé par la technologie et le futur, qui après avoir subi de première main les dégâts causés par les armes de destruction massive qu’il a lui même conçu décide de mettre son intelligence au service du bien via une armure sans cesse améliorée et renouvelée dont il ne partagera les plans avec aucun gouvernement. Je m’arrête là pour les exemple, si vous en voulez d’autres, vous n’avez qu’à commenter un nom de héros et je vous donnerai mon résumé.

Pour être un « bon film de comics », un film doit avant tout respecter cette charte, cette ligne de conduite claire vis à vis du personnage. Tant que le personnage incarné ne dévie pas de cette ligne, tout le reste peut être ignoré sans soucis, même si c’est « important » dans les comics. Le Spider-Man de Raimi a décidé d’introduire directement Mary-Jane comme intérêt amoureux du héros. Et ça marche, même si Gwen Stacy est un élément extrêmement important de l’histoire du personnage dans les comics, parce que « il sort avec Gwen Stacy » ne fait pas partie de l’essence de Spider-Man en deux lignes. La meilleure preuve sont les abominables Amazing Spider-Man de Mark Webb qui, eux, ont utilisé Gwen Stacy, et sont de bien plus mauvais « films de comics » que les Spider-Man de Raimi sans Gwen. N’en déplaise aux extrémistes, les deux premiers X-Men de Singer sont selon moi de très bons « films de comics » en dépit de l’absence de costumes colorés, parce que globalement les personnages utilisés répondent tous à cette charte de conserver l’essence archétypale des héros. Constantine avec Keanu Reeves est selon moi acceptable même s’ils ont changé un blond britannique en brun américain avec une seule expression faciale, parce que outre l’apparence physique extérieure, l’essence du personnage (« un maître occulte torturé et arrogant avec un ego surdimensionné qui prend souvent les mauvaises décisions et qui cause quasi systématiquement par effet de bord la mort de ses associés ») est respectée. Et sans vouloir entrer dans les détails des spoilers de Batman v. Superman vu que le film est sorti depuis moins d’une semaine et que je vais partir du principe que beaucoup d’entre vous ne l’ont pas encore vu, cette charte n’est pas remplie, allant jusqu’à inverser des axiomes essentiels des personnages. Comme, finalement, Man of Steel. Celui là est sorti en 2013 et nous sommes en 2016, je me permet de spoil, donc si ça te gène, saute le paragraphe suivant (je spoil aussi un peu Dark Knight Rises, je préviens).

Je n’ai pas rejeté en bloc Man of Steel, contrairement à la majorité des fans de comics. J’ai d’ailleurs trouvé la première moitié absolument fabuleuse, et le film globalement visuellement très réussi. Mais si pour moi c’est un plutôt bon film quand on cherche avant tout un divertissement, c’est néanmoins pour moi un très mauvais « film de comics ». Je ne parle pas de la scène ridicule de la mort inutile de Jonathan Kent (ça, c’est tellement mal filmé, mal joué, et scénaristiquement stupide que ça compte tout autant dans la case « mauvais film » que dans la case « mauvais film de comics »). Je ne parle pas non plus du plus gros facepalm de toute l’histoire des retcons de comics (« It’s not an ‘S’… ») qu’on se tape maintenant à toutes les sauces, jusque dans la série télé Supergirl. Non, je parle de la fin du film. Depuis juin 1938 quand le personnage a été créé, Superman n’a jamais tué un humanoïde de manière délibérée dans la continuité « normale » du personnage (c’est arrivé dans certains Elseworlds, notamment le fameux futur d’anticipation d’Alan Moore, et encore, c’était plus une exécution d’une peine de mort décidée par un tribunal extra-terrestre. Mais là n’est pas le sujet). Quel que soit le contexte, quelle que soit la situation, même si elle semble désespérée, Superman ne tue pas. C’est un AXIOME du personnage. L’une des raisons pour laquelle j’ai toujours trouvé ce personnage pas vraiment réaliste, soit dit en passant, et un peu « cucul la praline » pour citer Quenta, mais ça fait partie des choses qui le définissent. Donc un Superman qui brise délibérément la nuque de Zod à la fin de Man of Steel, même pour sauver un civil, même quand il ne semble pas y avoir de plan B, c’est peut être une scène dramatique, ce n’est peut être pas ce qui fait un mauvais film en tant que film, mais c’est clairement ce qui fait de Man of Steel un très mauvais « film de Superman ». Le personnage d’Anne Hathaway dans Dark Knight Rises est un excellent personnage de film, qu’elle joue merveilleusement bien, et qui colle très bien à l’univers de Nolan. Mais le fait qu’elle fasse demi tour pour aider Batman en fait une très très mauvaise Catwoman, dont l’un des axiomes est « altruiste mais égocentrique, elle aidera volontiers son prochain sauf dans un contexte de risque démesuré pour sa personne ». Et il y a dans Batman v. Superman plusieurs exemples aussi anti-axiomatiques des personnages qui, aussi divertissant puisse t’il être, et aussi badass les scènes avec Wonder Woman puissent-elles visiblement être, en font de facto un très mauvais « film de comics ».

J’attends d’un film de comics qu’il me divertisse et me permette de voir à l’écran un grand spectacle autour d’un personnage que j’apprécie depuis sa source papier. Je ne veux pas d’une tentative artistique de se réapproprier un personnage ou d’en modifier le concept de base. Il y a les films « normaux » pour ça, et les univers alternatifs de certains comics one-shot ou en série limitée. Au cinéma, je préfère qu’un film de comics soit un film moyen mais bon « film de comics » plutôt qu’un excellent film qui soit un mauvais « film de comics ». Des exemples de bons « films de comics » ? The Dark Knight. Watchmen. V for Vendetta. X-Men. Iron Man. Thor. Avengers. Deadpool. Fantastic Four (oui oui). Kick Ass. Captain America 2. Green Lantern (sans déconner). Tous ne sont pas des « bons films » (vous avez tous remarqué Green Lantern dans la liste, et toute personne considérant Green Lantern comme un bon film devrait arrêter de boire), mais ce sont tous de « bons films de comics ». Mais s’il y a de bons « films » parmi Dark Knight Rises, Man of Steel, Thor 2, Fant4stic, The Amazing Spider-Man ou Avengers 2, ce sont tous globalement de mauvais « films de comics ». C’est indubitablement le cas de Batman v. Superman, même si c’est peut être un « bon film ». Je me ferai ma propre opinion à ce sujet, clairement. Mais j’attendrai probablement la sortie Netflix.

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La citation du jour: « J’ai dormi 4 heures par terre c’était moins fou »
La chanson du jour: Closer, Tegan and Sara, « All I want to get is a little bit closer, All I want to know is, can you come a little closer? »

Même si la patience n’est clairement pas l’un de mes points forts, la vie est belle !

Le comic book de la semaine: Wolverine & the X-Men #1, Marvel Comics (Jason Aaron – writer – / Chris Bachalo – penciller –)

Belle performance.

Je ne suis pas particulièrement fan du roster choisi pour cette série. J’ai arrêté d’être fan de Wolverine à la fin de mon adolescence. Je n’ai jamais accroché à Kitty Pride. Beast ne m’intéresse plus. Iceman m’ennuie. Et l’ajout de Quentin Quire a comme une odeur de « on aimerait bien re-choper les lecteurs de Morrison« .

Et pourtant c’est très frais, dynamique, et efficace. L’accumulation de pas de bol qui tombe sur les épaules du nouveau headmaster, les différences de ton entre les professeurs, les situations improbables, et le tout envolé par un Bachalo en grande forme. Je partais avec un a priori négatif, je suis conquis.

La suite, la suite!!!

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La valeur sure de la semaine: Justice League Dark #2, DC Comics (Peter Milligan – writer – / Mikel Janin – art –)

La série à fort potentiel continue sur sa lancée.

Ici on se laisse porter par la narration en un condensé encore plus efficace que le numéro 1. On apprécie le nouveau look de Zatanna. J’étais le premier à regretter l’abandon du haut de forme + résille et queue de pie, mais le mode corset + cuir est efficace, réaliste et de bon gout. La relation entre Deadman et Dove, elle, frise délibérément le mauvais goût, et on se sent à la fois d’humeur à compatir avec Boston et à s’indigner avec Dawn. Fantastique.

Enfin, même si c’est une version plus « soft » que sa contrepartie Vertigo, John Constantine reste fidèle à lui même et en tant que fan du bonhomme je ne me sens pas « trahis » par cette version plus grand public.

Une intrigue sympa et un focus malgré cela sur la construction des personnages et leurs relations ? Clairement, un titre à ne pas manquer.

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La bonne surprise de la semaine: Astonishing X-Men #43, Marvel Comics (James Asmus – writer – / David Yardin – art –)

Histoire complète et indépendante dans ce numéro, et après les longues storylines un peu plan-plan des numéros précédents c’est plutôt bienvenu.

Ici, duo de choc et de charme entre Danger et Emma Frost qui vient repayer la dette qu’elle avait envers la machine pensante.

C’est un appel à l’aide d’une AI à une autre auquel cherche à répondre Danger. Cela les amènera à croiser la route de Beast, pas forcément en allié… Et la fin bien que téléphonée reste bien écrite, et c’est une belle fable et leçon de vie que ce numéro.

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La déception de la semaine: Batman: The Dark Knight #2, Marvel Comics (Paul Jenkins – writer – / David Finch – penciller –)

Le premier numéro était assez mauvais.

Le second numéro est pire…

Les dessins de Finch sont bâclés, les personnages agissent de manière incompréhensible pour leur personnalité habituelle, il y a du dégoutant inutile (avait on VRAIMENT besoin d’imaginer le Ventriloquiste en nécrophile adepte du fist-fucking ? Je ne crois pas), et il n’y a pas une case pour rattraper l’autre. Dommage, cette série confirme son potentiel gâché…

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Le reste des bons trucs, en vrac: Alpha Flight #5 (Marvel Comics), Deadpool #45 (Marvel Comics), Fly #5 (Zenescope Entertainment), Journey into Mystery #630 (Marvel Comics), Pilot Season – The Beauty #1 (Image Comics), Secret Avengers #18 (Marvel Comics), Spider Island – Cloak & Dagger #3 (Marvel Comics), Teen Titans #2 (DC Comics), Superman #2 (DC Comics), Vampirella #11 (Dynamite Entertainment), Vescell #3 (Image Comics), Voodoo #2 (DC Comics)

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La citation du jour: « La structure anatomique des testicules était la seule chose qui n’était pas transparente dans ce corps… »
La chanson du jour: I don’t want to miss a thing, Aerosmith, « I don’t want to close my eyes, I don’t want to fall asleep ’cause I’d miss you, babe, and I don’t want to miss a thing… »

Même si je préfèrerais que Bachalo re-travaille avec Gaiman sur un nouveau projet Death, la vie est belle !

Le comic book de la semaine: Justice League Dark #1, DC Comics (Peter Milligan – writer – / Mikel Janin – penciller –)

J’étais fébrile à l’annonce de ce titre lors des premières previews du relaunch de l’univers DC comics, et je suis très, très, très content de ne pas avoir été déçu en ayant le produit fini entre les mains… Enfin techniquement, sur mon iPad, puisqu’en plus de ma pré-commande de l’édition « papier » j’ai acheté la version électronique sur l’application iPad de DC à la seconde où il a été mis en ligne. Je vais continuer à faire de même chaque mois, d’ailleurs, puisque la série est suffisamment bonne pour que j’ai envie de la lire dès que possible, mais aussi parce que ce n’est pas l’un des titres « phares » du relaunch et que j’ai vraiment envie qu’il soit couronné de succès, ce titre.

Alors sur le papier, c’est quoi ? En gros, une équipe d’antihéros loin des caméras et des actes légendaires de la Justice League, mais traitant des menaces occultes ou dimensionnelles qui passent hors du radar des héros en spandex comme Superman ou Green Lantern. En gros, s’ils font bien leur boulot, personne n’en saura jamais rien, mais s’ils se plantent on aura tendance à leur faire porter le chapeau. Un peu comme une version « équipe » et « DC » du rôle original de Doctor Strange chez Marvel.

Au roster, Zatanna, Deadman, Madame Xanadu, Shade the Changing Man, et bien évidemment John Constantine. Bref, un condensé de certains de mes héros favoris de l’écurie DC (manque Doctor Fate, c’est dommage, et il y a Deadman en trop quoique cette version est étonnamment intéressante!). L’histoire est bien posée, la trame est intéressante, et les dessins sont superbes, un peu l’écho du travail de Jim Cheung ou Steve McNiven. Bref, une série qui commence très bien, en espérant que les chiffres de vente suivront et qu’elle aura un bel avenir!!!

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La valeur sure de la semaine: Moon Knight #5, Marvel Comics (Brian Michael Bendis– writer – / Alex Maleev – artist –)

On sent que Bendis s’amuse toujours autant avec le personnage, l’histoire est sombre est décalée mais passionnante, on est proche du ton du Bendis des débuts, sur la série Alias.

Une relation intéressante commence à se nouer entre Spector et Echo, qui ne sont pas forcément sur la même longueur d’ondes. On voit comment ces deux héros imparfaits comblent certains de leurs handicaps, et on comprends de mieux en mieux la psychose de Moon Knight. C’est différent, mais c’est une bonne histoire.

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La bonne surprise de la semaine: Vescell #1, Image Comics (Enrique Carrion – writer – / John « Roc » Upchurch – artist –)

J’ai déjà dit et répété que j’étais plutôt dubitatif des productions sorties du catalogue Image Comics. Une fois de plus, une nouvelle série me fait mentir par sa qualité et son originalité.

Nous sommes ici dans un futur proche (un peu cyberpunk, mais en version soft) où de grandes sociétés se partagent le marché de l’immortalité ou de la jeunesse en transférant des esprits dans des corps créés génétiquement ou cybernétiquement (les deux gros concurrents, en somme). Nous suivons les aventures d’un employé de la sécurité de l’une de ces deux sociétés et de sa partenaire fée (oui oui, fée) cherchant à s’assurer que les conditions d’utilisations sont respectées, et qu’aucun « piratage » ne reste impuni.

C’est assez difficile à expliquer, en fait. Mais c’est très bon!

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La déception de la semaine: Batman – The Dark Knight #1, DC Comics (Paul Jenkins – writer – / David Finch – penciller –)

Mouais.

Bon, certes, David Finch est un bon dessinateur.

Certes, le lapin blanc est totalement pompé sur celui de Marvel mignon.

Mais en ce qui concerne le scénario, c’est presque aussi plat que la série du même nom pré-relaunch, et les rares bonnes idées du bouquin se trouvent également dans le Batman 1 de Snyder et Capullo. Du coup, ce titre laisse après lecture un grand sentiment d’inutilité.

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Le reste des bons trucs, en vrac: Alpha Flight #4 (Marvel Comics), Brilliant #1 (Icon Comics), Captain America & Bucky #622 (Marvel Comics), Hack/Slash #8 (Image Comics), Iron Man 2.0 #9 (Marvel Comics), Kick-Ass 2 #4 (Marvel Comics), The Mighty Thor #6 (Marvel Comics), Ultimate X-Men #1 (Marvel Comics), Voodoo #1 (DC Comics)

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La citation du jour: « Module 8? Pute. »
La chanson du jour: A ma place, Zazie (with Axel Bauer), « Je n’attends pas de toi que tu sois la même, je n’attends pas de toi que tu me comprennes, mais seulement que tu m’aimes pour ce que je suis »

Même si le retard se creuse, la vie est belle !

Le comic book de la semaine: Batman #1, DC Comics (Scott Snyder – writer – / Greg Capullo – penciller –)

Malgré la récupération du concept de Batman Inc. de Morrison dans la nouvelle continuité, il y a tout de même beaucoup de changements dans l’univers de l’homme chauve souris post-Flashpoint. Avec une multitude de titres principaux et dérivés, il est facile de s’y perdre, d’autant qu’il n’y a visiblement pas eu de mise en commun entre les différentes équipes artistiques des séries principales de Batman (la série Batman et la série Dark Knight utilisent quasiment le même déroulement narratif pour leurs numéros 1 respectifs, par exemple).

De toute la série des nouveaux numéros 1, c’est le titre de Snyder et Capullo qui remporte les honneurs de la meilleure réussite à mon humble avis. Mise en place du nouvel univers, construction des liens entre les personnages principaux et secondaires, astuces narratives très bien trouvées (l’ordinateur optique pour présenter les personnages au lecteur sans briser la narration), et le tout porté par un Capullo en grande forme, bien loin de ses débuts de clone de Liefeld tentant tant bien que mal de calquer son style après son départ d’X-Force.

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La valeur sure de la semaine: Avengers: The Children’s Crusade #7, Marvel Comics (Allan Heinberg– writer – / Jim Cheung – artist –)

Toujours aussi bon.

Toujours aussi joli.

Pas grand chose d’autre à en dire, cette série limitée réalise un sans faute depuis son numéro 1. X-Mens et Avengers s’étripent sur le sort à réserver à Wanda, et cette dernière préfère se lover dans les bras de Victor von Doom.

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La bonne surprise de la semaine: Green Lantern Corps #1, DC Comics (Peter J. Tomasi – story & words – / Fernando Pasarin – artist –)

L’univers de Green Lantern est celui qui a le moins changé, post-Flashpoint, à part quelques détails cosmétiques l’histoire et la continuité restent les mêmes. Cela ne m’a pas empêché d’être très agréablement surpris par ce nouveau numéro un, non pas pour l’histoire « principale » de la 647 000ème menace intergalactique à s’abattre sur le corps des policiers-en-vert-de-l’espace, mais plutôt pour toute la partie centrée sur la vie humaine de Guy Gardner, et de ses tentatives de réinsertion sociale. A lire.

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La déception de la semaine: Catwoman #1, DC Comics (Judd Winick – writer – / Guillem March – artist –)

Oh bordel, je suis colère.

A l’annonce du relaunch de l’univers DC, Catwoman était l’une des séries que j’attendais avec le plus d’impatience. Si je la préfère avec des cheveux long, Jim Balent style, j’ai toujours aimé ce personnage, et cette série était tout ce qui restait de la très bonne série (du moins au début) Gotham City Sirens. Cerise sur le gâteau, le capitaine du navire sélectionné par DC est Judd Winick que j’avais trouvé particulièrement bon sur Powergirl.

Catwoman #1 est l’une des plus belles bouses du relaunch DC, que dis-je, de l’histoire des comics. Dès la première case, où l’action présente le soutien-gorge de Selina plutôt que son visage ou son costume, on a le ton de ce qui va suivre. Dialogues inexistants, scènes d’actions bidon, tout est prétexte pour montrer les seins ou le cul de Catwoman sans chercher à la mettre autrement en valeur par ses actes ou sa personnalité. Pire encore, la séduisante manipulatrice kleptomane est devenue une nympho bat-addict prête à faire la chienne plutôt que la chatte (non, même le titre de chatte en chaleur qui lui collerait mieux vu le costume, elle ne le mérite pas) pour s’empaler sur son petit bout de chauve souris. L’apothéose : dans ce nouvel univers, Selina ignore l’identité de son amant (ils baisent en costume), crachant donc à la gueule de leur passif, de leur histoire commune, et, je suppose, de la fille qu’ils ont eu ensemble qui a dû disparaitre de la continuité en même temps que les rides de Bruce Wayne.

Lamentable.

Et pourtant, cette déception de la semaine réussit à ne pas être le pire de ce qui se trouve dans les bacs en ce 21 septembre. Oui oui, on peut tomber ENCORE plus bas. La preuve:

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Le torchon lamentable de la semaine: Red Hood and the Outlaws #1, DC Comics (Scott Lobdell – writer – / Kenneth Rocafort – artist –)

L’avantage de Catwoman et de ce titre, c’est de prouver que finalement DC savent aussi se rater lamentablement.

Ce comic a fait couler beaucoup d’encre vitriolée sur Internet, et à juste titre. De quoi ça parle ? Des frasques sexuelles échangistes entre un ex Robin frustré et un ex sidekick ex camé qui se partagent de bon gré une princesse extra-terrestre en guise de sex toy, au grand plaisir de cette dernière. Starfire, la princesse Koriand’r, est passé du statut de femme forte, indépendante et libérée, à celui d’une femme objet avide de sexe sans émotion, allant jusqu’à avouer avoir oublié ses meilleurs amis et le terrien qui lui avait appris à aimer parce qu’elle s’en fiche, tu comprends, tu veux pas qu’on baise ?

Alors certes, Rocafort les dessine joliment, ces scènes où Starfire ne sert à rien d’autre qu’à faire la pinup. Mais là ce n’est pas un comic book, c’est une farce, c’est la dissolution complète de l’âme et de l’essence des personnages au profit d’une bouse qui n’a pas d’autre utilité que de servir de Penthouse de fortune pour ado geek frustré.

Je pourrais continuer longtemps sur le sujet, mais je préfère vous aiguiller sur un excellent article où une gamine de 7 ans fan de Starfire dans sa version animée réagit, sous la supervision de sa maman, à la nouvelle version de son héroïne… On lit ça ici (en anglais)!

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Le reste des bons trucs, en vrac: Captain America #3 (Marvel Comics), Fear Itself – The Home Front #6 (Marvel Comics), Hulk #41 (Marvel Comics), New Teen Titans – Games (DC Comics), Samurai’s Blood #4 (Image Comics), The Boys – Butcher, Baker, Candlestickmaker #3 (Dynamite Entertainment), Uncanny X-Men #543 (Marvel Comics), Witch Doctor #3 (Image Comics)

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La citation du jour: « L’important, quand on avance, c’est d’aller plus vite que le rythme où le vent transporte les odeurs de ce qui traine derrière toi. »
La chanson du jour: Bitch, Meredith Brooks, « And I’m going to extremes, Tomorrow I will change And today won’t mean a thing! I’m a bitch! »

Même si j’ai du mal à me concentrer en ce moment, la vie est belle !