Le comic book de la semaine: Fear Itself – The Fearless #1, Marvel Comics (Cullen Bunn, Matt Fraction & Chris Yost – story – / Paul Pelletier & Mark Bagley – pencillers –)

J’avoue, je ne m’attendais pas à cela.

Après le décevant (très décevant) (très TRÈS décevant) Fear Itself, je n’attendais pas grand chose des séries dérivées, surtout celles post-event censées servir plus ou moins d’épilogue. Surtout que quand tu t’es fait chier pendant l’histoire de base, l’épilogue, tu n’as pas vraiment envie de la voir, un peu comme les bonus et les scènes coupées sur le DVD d’un film que tu as trouvé mauvais. Sauf que le concept de la série est plutôt sympa, et j’ai été agréablement surpris que Valkyrie (présente sur la couverture, mais je pensais que c’était pour faire vendre, pinup style) soit le personnage principal de cette histoire. En gros, Val prend sur elle de ramasser les marteaux restant après l’invasion du Serpent dans Fear Itself pour les ramener à Asgard, mais elle se heurte à ceux qui veulent les récuperer pour leurs fins propres… et aussi à Steve Rogers et aux autres héros qui ne cautionnent pas son « ça vient d’Asgard donc c’est ma responsabilité et ça ne vous regarde pas ».

En bref, le passé de Val en trame de fond, et une guerrière déterminée contre des malfrats et contre ses propres alliés, le tout plutôt bien écrit, et nous avons un winner!

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La valeur sure de la semaine: The Boys – Butcher, Baker, Candlestickmaker #4, Dynamite Entertainment (Garth Ennis – story – / Darick Robertson – art –)

Suite de la série en 6 chapitres s’intéressant au passé du chef d’équipe des Boys, ce numéro est sans doute le plus important de cette série car on y trouve la scène (souvent mentionnée sous diverses formes et versions dans la série de base) où tout a basculé pour Butcher.

Avec étonnement, on découvre que l’une des versions de la série était bel et bien vraie, malgré la propension de Butcher à mentir et/ou à disséminer de fausses informations pour parvenir à ses fins.

La page de la scene en question est creepy à souhait, et l’on comprend aisément pourquoi maintenant, tel Karadoc et Perceval, il en a gros.

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La bonne surprise de la semaine: Uncanny X-Men #544, Marvel Comics (Kieron Gillen – writer – / Greg Land – penciler –)

J’aurais voulu être en colère contre ce numéro, le dernier de cette série mythique dont j’ai réussi pas à pas, denier par denier, à amasser la quasi totalité des numéros. Dernier par simple pirouette médiatique de chez Marvel espérant contre tout attente gratter quelques nouveaux lecteurs, un peu comme le reboot de l’univers DC mais en moins bien (surtout que connaissant Marvel et leurs inconstances dans ce domaine, je prends le pari qu’au PIRE la numérotation normale reprendra avec ce qui aurait été le numéro 600…)

Et pourtant, c’est un excellent numéro de « fin », épilogue au fabuleux Regenesis sorti une semaine plus tôt. Le dessin est toujours aussi clair, et la trame narrative entrecoupée par le retour d’un grand vilain – Mr. Sinister, pour nous préparer à sa présence en tant qu’antagoniste dans la « nouvelle » série qui suivra – est très réussie.

Mention spéciale pour une image qui a failli décrocher le titre de bonne surprise de la semaine pour Journey into Mystery #629 et Loki qui utilise son téléphone mobile pour prendre une photo de Surtur après l’avoir libéré.

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La déception de la semaine: Daredevil #4, Marvel Comics (Mark Waid – writer – / Marcos Martin – artist –)

La plupart des sites de fans et de critiques de comic books encensent ce titre comme un nouveau messie, mais je ne fais visiblement pas partie du marché visé par cette série.

J’ai été fan de Daredevil par intermittence, avec mes périodes « avec » et mes périodes « sans ». Mais cette nouvelle série à ligne claire, jouant sur les contrastes, rebootant (c’est à la mode) la personnalité de Murdock et son type d’aventures ne me séduit pas du tout. Je préférais le Murdock torturé et sombre de la période Miller ou Bendis. Et autant ses apparitions dans Avengers sont plutôt réussies pour l’instant, autant je ne peux pas me joindre au chorus du fan club de cette nouvelle déclinaison de l’homme sans peur. En d’autres termes? Pas fan.

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Le reste des bons trucs, en vrac: Batman #2 (DC Comics), Batman & Robin #2 (DC Comics), Bionic Man #3 (Dynamite Entertainment), Catwoman #2 (DC Comics), Feat Itself – The Home Font #7 (Marvel Comics), Journey into Mystery #629(Marvel Comics), Samurai’s Blood #5(Image Comics), Supergirl #2 (DC Comics), Superior #6 (Marvel Comics), X-Factor #226 (Marvel Comics)

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La citation du jour: « Ça fait longtemps que je n’ai pas embrassé un homme sans moustache ! »
La chanson du jour: Brown Sugar, The Rolling Stones, « I’m no schoolboy but I know what I like, You should have heard me just around midnight. »

Même si ça me fait chier que la numérotation de Uncanny X-Men soit mise au rebut, la vie est belle !

Le comic book de la semaine: Batwoman #1, DC Comics (J.H. Williams III & W. Haden Blackman – writers – / J.H. Williams III – artist –)

Malgré ma déception face à l’arrêt de certaines séries DC à l’occasion de leur relaunch général, il faut reconnaitre que commercialement *et* artistiquement c’est un succès. Troisième semaine de suite où un titre DC se retrouve comic book de la semaine.

Ici, il s’agit de la nouvelle série Batwoman (enfin!), qui comme Green Lantern se retrouve dans une continuité peu ou prou intacte vis à vis de l’univers pré-Flashpoint. On retrouve la même qualité d’écriture et de dessin que dans la série précédente (publiée dans Detective Comics), avec cette manière de colorier différemment les dessins de Williams entre les scènes en civil et les scènes en costume.

C’est vraiment très joli, c’est très bien écrit, les personnages sont originaux (l’une des premières héroïnes ouvertement lesbienne à tenir son propre titre en étant écrite de manière « réaliste » et pas simplement comme un gimmick à fantasmes pour jeune geek prépubère frustré!)

Vivement la suite.

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La valeur sure de la semaine: New Avengers #16, Marvel Comics (Brian Michael Bendis – writer – / Mike Deodato – artist –)

Excellent numéro toujours écrit sous le format mi-action, mi-fausse interview.

Le but est ici de ré-introduire le personnage de Daredevil à ceux qui ne suivraient pas sa série éponyme (et, après le flop de Shadowland et le niveau moyen de la série actuelle, qui pourrait leur en vouloir ?), de remettre les compteurs à zéro, et d’expliquer pourquoi l’homme sans peur se retrouve catapulté au sein de cette équipe alors qu’à part quelques rares exceptions il a toujours travaillé en solo.

L’ « excuse » scénaristique utilisée pour faire passer la pilule de cette décision marketing est étonnamment plausible et efficace, et ce postulat de départ amène quelques pistes intéressantes pour les développements personnels à venir entre les membres. Je valide!

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La bonne surprise de la semaine: Bionic Man #1, Dynamite Entertainment (Kevin Smith – script – / Jonathan Lau – pencils –)

Si Kevin Smith se « rate » rarement lorsqu’il est aux commandes d’une caméra et pilote un film, en matière d’écriture de comics il a déjà prouvé qu’il était capable du meilleur (Daredevil) comme du pire (Batman). Ici, sans forcément parler de meilleur, on est tout de même dans la partie haute de la pile.

Pour ceux qui n’ont pas reconnu le titre original, « Bionic Man » en anglais c’est le titre de la série mettant en scène le fameux Steve Austin, « L’homme qui valait trois milliards » en français (qui, conversion de devises du dollar au franc oblige, était originellement le « Six Million Dollar Man »). On ré-assiste donc à son origine bien plus développée que dans la série télé, et pour l’instant c’est une plutôt bonne lecture pour un produit dérivé.

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La déception de la semaine: Fear Itself #6, Marvel Comics (Matt Fraction – writer – / Stuart Immonen – artist –)

On continue à descendre sans cesse le niveau de cette série limitée (comme son intérêt, d’ailleurs, limité lui aussi).

Pif, paf, pouf, des gens qui meurent sans aucun pathos ni émotion, avec la certitude de les revoir dans moins de six mois, des scènes vides de sens entre Thor et Odin, Captain America (le vrai, Steve Rogers) qui se bat au fusil à pompe et se permet de qualifier son adversaire de « Son of a bitch » ? Non, vraiment on approche du niveau 0 de la cohérence et de l’intérêt de lecture là. Berk. Vivement qu’on voit le bout de cette daube.

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Le reste des bons trucs, en vrac: Batman & Robin #1 (DC Comics), Crawl to Me #2 (IDW Publishing), Green Lantern #1 (DC Comics), Grifter #1 (DC Comics), Mystery Men #5 (Marvel Comics), Punisher MAX #17 (Marvel Comics), The Vault #1 (Image Comics), Uncanny X-Force #15 (Marvel Comics), X-Factor #224.1 (Marvel Comics)

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La citation du jour: « Ça a l’air compliqué, l’intérieur d’une poule. »
La chanson du jour: Hey Modern Days, The Ark, « ’Cos it’s a scam, it’s a royal kind of wham-bam figure, It’s abrieved in the sense of being up-john and senseless, It’s a see-saw sickness, it’s a snake-bite, low-chant jive on the century’s crime! »

Même s’il ne restait plus de Travis qu’un petit tas d’ossements, la vie est belle !

Le comic book de la semaine: Action Comics #1, DC Comics (Grant Morrison – writer – / Rags Morales – penciller –)

Si on m’avait dit un jour que j’achèterai un comic book centré sur Superman de bon coeur, je pense que j’aurais pu éclater de rire. Je n’ai jamais vraiment aimé ce personnage, trop lisse, trop classique, trop prévisible, trop peu d’intérêt. Les quelques rares exceptions à cet anti-Supermanisme de base ont été Red Son (dans un univers parallèle) et All Stars Superman de Morrison et Quitely (dans un univers parallèle). Alors je ne sais pas si c’est parce que le reboot de DC est, en somme, un autre univers parallèle, mais j’ai été le premier surpris de véritablement accrocher à cette histoire.

Alors certes, j’aime beaucoup le style d’écriture de Morrison (c’est d’ailleurs pour cela à la base que j’avais commandé la série, indépendamment de son héros), mais je pense que c’est surtout la différence marquante avec le « Superman d’avant » qui m’a séduite. Plus jeune, plus libre, moins limité au cadre légal, ce nouveau Superman cherche avant tout la Justice, quitte à enfreindre la loi. A ma connaissance c’est une grande nouveauté pour monsieur Goody-Two-Shoes, et le résultat est efficace. Le flegme de Luthor est un plus.

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La valeur sure de la semaine: Batgirl #1, DC Comics (Gail Simone – writer – / Ardian Syaf – penciller –)

Je suis indéniablement amer que cette série du reboot DC se construise sur les cendres de l’excellente série Batgirl de Bryan Q Miller, et celles du concept de Barbara Gordon en tant qu’Oracle, mais je dois admettre que je n’avais aucun doute sur la qualité du produit fini porté par le talent de Gail Simone. Certes, c’est dommage que Barbara Gordon se relève et reprenne la cape, certes, Stephanie Brown n’est pas au rendez-vous, mais le contenu est tout de même sympa à lire, avec moult monologues internes, et des référence néanmoins présentes à ce qui s’est passé « avant ». On se sait pas pourquoi et comment Barbara n’est plus paralysée, mais on sait qu’elle l’a été, et que cette expérience l’a profondément marquée.

Il faudra voir l’évolution de la série sans qu’elle tombe dans le cliché, mais pour l’instant le script est bon et les dessins sont jolis, donc on signe pour la suite!

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La bonne surprise de la semaine: Fear ITself – Youth in Revolt #4, Marvel Comics (Sean McKeever – writer – / Mike Norton – artist –)

Le niveau de ce numéro est étonnamment bien meilleur que les 3 premiers, qui n’étaient pas mauvais mais n’avaient rien de particulièrement remarquable.

En revanche ici, outre les doutes et la dépression de Prodigy, un combat d’une rare violence entre deux héros (Gravity et Hardball) illustre la lutte entre deux philosophies de super héros qui, tel un come-back d’un chanteur des années 90, s’affrontent de plus en plus dans les styles d’écriture de comics. Le héros qui cherche à être parfait, et à montrer l’exemple, face au héros avide de justice pour quoi la fin justifie les moyens. Le camp Captain America et le camp Punisher, en somme. Une jolie mise en abîme de l’état actuel de l’écosystème des séries de super héros!

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La déception de la semaine: Secret Avengers #16, Marvel Comics (Warren Ellis – writer – / Jamie McKelvie – artist –)

D’habitude je suis plutôt bon public pour les histoires un peu décalées – voire farfelues – de Warren Ellis. Et en toute honnêteté, hors contexte, ce script aurait pu être très bon. Le problème c’est qu’il est adapté à des personnages qui ne collent ni a l’intrigue, ni au caractère qu’on cherche à leur donner. Steve Rogers qui cautionne un mini génocide, même pour sauver le monde, ce n’est pas vraiment Steve Rogers. Beast devient un bouffon sans profondeur, et est celui qui a le plus de mal avec les conséquences de leurs actions alors que c’est l’un des héros de Marvel les plus pragmatiques, même après sa remise en question suite au story arc Endangered Species.

Les dessins de Jamie McKelvie ne sont objectivement pas mauvais, clairs et dynamiques, mais là encore on tombe dans du hors sujet visuel, son style n’est pas du tout adapté au script d’Ellis ni à l’équipe plus « sombre » des Secret Avengers. Le résultat est un produit final qui a l’impression de ne pas être à sa place, tant au niveau du script et des personnages qu’au niveau du dessin. À oublier.

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Le reste des bons trucs, en vrac: Abattoir #1 (Radical Publishing), Animal Man #1 (DC Comics), Detective Comics #1 (DC Comics), Green Arrow #1 (DC Comics), Jennifer Blood #4 (Dynamite), Justice League International #1 (DC Comics), Kult #2 (Dark Horse Comics), Moon Knight #5 (Marvel Comics), Morning Glories #12 (Image Comics), Red Skull #3 (Marvel Comics), Stormwatch #1 (DC Comics), The Boys #58 (Dynamite Entertainment), The Punisher #3 (Marvel Comics), Thor Heaven & Earth #4 (Marvel Comics), Wolverine Debt of Death (Marvel Comics), X-23 #14 (Marvel Comics)

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La citation du jour: « La mimolette était là avant Dave. »
La chanson du jour: Tender, Blur, « Tender is the touch of someone that you love too much. »

Même si on a du mal à ne pas faire de digressions dans les parties de Vampire de Mike, la vie est belle !

Note: article ante-daté, publié le 15 Novembre 2011

Le comic book de la semaine: Generation Hope #10, Marvel Comics (Kieron Gillen – writer – / Tim Seeley – artist –)

Attention, grosse claque!

Ou comment Marvel Comics réussit à prendre une série plutôt médiocre et « inutile » (ici, Generation Hope, une version destroy et XXIeme siècle des New Mutants, dont l’intérêt des 9 premiers numéros est tout relatif, il faut avoir du temps à perdre ou être un « complétiste ») et à lâcher comme ça pouf mine de rien une bombe scénaristique fabuleuse, et l’une des meilleures lectures de ces six derniers mois.

En crossover avec Schism, il ne FAUT PAS manquer la lecture de ce numéro.

Que se passe t’il dans la tête d’une adolescente face à des choix graves, surtout quand on les fait un peu pour elle? Je n’en dit pas plus. A lire les yeux fermés. (Enfin métaphoriquement parlant hein… ouvrez les quand même pendant la lecture, c’est plus pratique).

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La valeur sure de la semaine: Captain America #2, Marvel Comics (Ed Brubaker – writer – / Steve McNiven – penciler –)

En fait, il y a à la fois beaucoup à dire, et très peu de choses à dire, sur ce titre.

Brubaker est fait pour écrire Captain America. McNiven est fait pour le dessiner. Certes, cette série ne va pas révolutionner l’univers Marvel. Certes, nous ne sommes pas face à un ovni original qui va changer la manière dont les gens lisent des comics. Mais c’est un excellent divertissement, un retour au but premier des comics. L’histoire est sympa, les protagonistes et antagonistes captivants, c’est très bien écrit et très bien dessiné.

Que demander de plus ?

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La bonne surprise de la semaine: Samurai’s Blood #3, Image Comics (Owen Wiseman – script – / Nam Kim – pencils –)

J’ai tendance, depuis quelques années, à avoir un a-priori plutôt négatif sur les produits made in Image Comics. Leur âge d’or est clairement révolu, et le contenu est très souvent insipide depuis que les plus grosses pointures ont pris leur retraite ou sont partis chez d’autres éditeurs.

Néanmoins, le principe est joli sur le papier, de proposer aux auteurs de rester maîtres de leur création… C’est, en pratique, l’absence de ligne éditoriale claire ou même de recadrage qui est à l’origine de la soupe habituelle Image.

Et parfois, au milieu de la soupe, surnage une perle. C’est le cas ici pour Samurai’s Blood, a ne conseiller qu’aux fans du Bushido et du Japon médiéval, mais c’est une très bonne histoire du genre.

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La déception de la semaine: Fear Itself – Deadpool #3, Marvel Comics (Christopher Hastings – writer – / Bong Dazo – pencils –)

Mouais.

La série limitée avait très bien commencée, surfant sur la vague Fear Itself mais pas trop, et utilisant un peu la méthode « She Hulk de Byrne » de se focaliser sur un antagoniste parfait looser, ici le Walrus. Si si, il y a bien un super-villain avec un gros costume de Morse chez Marvel (cela ne surprendra personne si je vous dit qu’il a été créé par J.M. DeMatteis pendant son run sur les Defenders)

Les deux premiers numéros étaient fun et dynamiques, le troisième fait trop « répétition » pour être efficace. Il y a des bons moments, mais au final la série déçoit un peu, on s’attendait à mieux, vu le début. Et on en revient toujours au vieil adage depuis la sortie du film Wolverine Origins, trop de Deadpool tue le Deadpool!

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Le reste des bons trucs, en vrac: Alpha Flight #3 (Marvel Comics), Executive Assistant Orchid #2 (Aspen), Flashpoint – The Outsider #3 (DC Comics), Green Lantern Corps #63 (DC Comics), Hellblazer #282 (DC Comics), Journey into Mystery #626 (Marvel Comics), Power Girl #27 (DC Comics), Superboy #11 (DC Comics), Supreme Power #3 (Marvel Comics), Uncanny X-Men #542 (Marvel Comics), X-Men – Schism #3 (Marvel Comics)

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La citation du jour: « Il parait que les aveugles, ils touchent très bien. »
La chanson du jour: Touch-a Touch-a Touch Me, The Rocky Horror Picture Show, « I’ll oil you up and rub you down! »

Même si je suis étonné d’avoir vraiment apprécié un numéro de Generation Hope, la vie est belle !

Le comic book de la semaine

La série X-23, sorte de spin-off hybride de Nyx et Wolverine, continue sur sa lancée et chaque numéro semble meilleur que le précédent, belle performance. Marjorie Liu, à l’instar de la plupart des écrivains de livres qui écrivent aussi des comics, tisse son histoire autour d’un travail minutieux sur la psychologie des protagonistes et les relations entre les différents personnages. Les trois autres héros choisis pour tourner en orbite autour de Laura sont vraiment bien choisis et apportent tous quelque chose d’unique à la série. Wolverine voit Laura comme un outil, une arme, et voit le côté pratique de l’avoir dans son entourage, et la distance émotionnelle qu’il crée avec elle vient sans doute de la relation toute particulière entre eux (Laura est son clone). Gambit (qui reste l’un de mes personnages favoris chez Marvel ce qui peut aussi expliquer pourquoi j’accroche tant à cette série en ce moment) a une relation plus paternaliste, ou plutôt de mentor. Je pense qu’il voit un peu en Laura et son enfance brisée le reflet de l’enfant brisé qu’il a été lui même, et il cherche à la guider pour qu’elle évite de faire les mêmes erreurs que lui à son âge. Enfin, Jubilee apporte une touche acidulée (malgré sa condition de vampire, elle reste une jeune adulte dynamique) et pourrait devenir la « copine » qui fait tant défaut à Laura pour se construire socialement.

Si les scènes d’action et l’intrigue sur fond de manipulations sont intéressantes et efficaces, c’est surtout sur les relations entre ce trio et Laura que cette série trouve toute sa qualité. Les dessins splendides de Sana Takeda (dont j’ai déjà parlé ici, c’est d’ailleurs dommage de ne pas lui confier aussi les couvertures, il y aurait plus de ventes!) ajoutent une touche de poésie et de beauté derrière la violence parfois très graphique des situations où Laura se retrouve embrigadée. J’ai vu que ce ne sera plus Sana Takeda qui dessinera la prochaine histoire, j’espère que c’est juste un break temporaire (vu la qualité de ses dessins, peints, il se peut qu’elle ait du mal à tenir les deadlines) et qu’elle continuera à travailler sur ce titre, il y a une harmonie incroyable et indéniable entre son travail visuel et les mots de Marjorie Liu. Il serait dommage que ce partenariat cesse!

En bref, une très bonne série qui se bonifie de numéro en numéro, je recommande vivement!

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La valeur sure de la semaine: Halcyon #5, Image Comics (Marc Guggenheim & Tara Butters – writers – / Ryen Bodenheim – artist –)

Le numéro cinq marque la fin de la série Halcyon, qui se termine par une victoire pyrrhique pour les héros. Il n’y a pas eu beaucoup de buzz sur cette série et c’est dommage. Les thèmes abordés sont similaires à ceux de la fin des Watchmen d’Alan Moore: est-ce que la fin justifie les moyens ? On a également une réflexion flagrante sur ce qui est à mes yeux l’un des plus grands travers de la société moderne, le fait que de plus en plus souvent les gens semblent prêts à sacrifier de plus en plus de leurs libertés individuelles en échange de plus de sécurité, ou plutôt de l’illusion de sécurité. Cette tendance dangereuse pour la liberté d’expression et la liberté tout court m’inquiète de plus en plus, et visiblement je ne suis pas le seul puisque c’est un peu ce que dénoncent Guggenheim et Butters dans cette série.

Les personnages sont intéressants et il y a largement de quoi faire une suite pour développer le premier story arc, j’espère donc revoir ce titre dans un futur proche.

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La bonne surprise de la semaine: Fear Itself: The Deep #1, Marvel Comics (Cullen Bunn – writer – / Lee Garbett – pencils –)

J’ai commandé ce comic book à la base car on pouvait y voir Doctor Strange sur la couverture, et que ses apparitions sont rares (ou régulières mais insipides dans New Avengers) en ce moment. J’espérais un joli caméo, d’autant que l’auteur n’était PAS Bendis qui a tendance à démolir ce personnage et à être incapable de l’écrire de manière intéressante. Je m’attendais à une série tournant autour de Namor et de sa série actuelle, vu le titre. J’ai eu la très agréable surprise de voir le début d’une série sur… les Defenders! Une version plus moderne, avec Llyra qui remplace son père malgré elle, et l’arrivée de Norrin Radd dont la continuité semble aussi instable et incohérente en ce moment que celle de Wolverine, mais on retrouve l’écho de l’équipe initiale, et donc j’ai été très agréablement surpris par ce titre qui dépasse largement le niveau de ce que j’attendais de lui. Vivement la suite, espérons que cela continue sur cette lancée!

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L’autre bonne surprise de la semaine: Flashpoint: The World of Flashpoint #1, DC Comics (Rex Ogle – writer – / Eduardo Francisco & Paulo Siqueira – pencils –)

Eh oui, deux bonnes surprises cette semaine. Au milieu de la bouse sans intérêt qu’est l’évènement Flashpoint chez DC comics, noyé parmi une dizaine de titres sans le moindre intérêt (de Thomas Wayne en improbable Batman à un revival raté de Shade the Changing Man) se trouve ce petit bijou, centré sur la politique humaine du monde de Flashpoint au sein de la guerre entre les Amazones et Atlantis, à travers les yeux de Traci Thirteen, l’un des personnages à thème occulte/magie de l’univers DC. Totalement affranchi de toute « star » de l’écurie DC, on trouve ici pour l’instant la seule histoire efficace et intéressante de l’Age of DCalypse. Impact de la magie sur ce qui se passe, relations conflictuelles père/fille, et cruauté passive des politiques vis à vis du peuple, je m’attendais à une histoire aussi mauvaise que toutes les autres sous l’étiquette Flashpoint, j’ai été agréablement surpris.

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La déception de la semaine: Fear Itself #3, Marvel Comics (Matt Fraction – writer – / Stuart Immonen – pencils –)

Que je suis déçu par Matt Fraction, si doué sur X-Men et Iron Man, qui nous livre ici un Marvel Event fadasse et répétitif. Au troisième numéro de la saga, il n’y a toujours aucune explication sur les kikoo-marteaux-ololz-surfons-sur-la-vague-Thor, ni sur le pourquoi du comment de la sélection de ceux qui en ont reçu un, le comic book est un enchainement de scènes inutiles ou de baston sans but précis ni intérêt narratif, et pour couronner le tout chaque page est téléphonée, on se doute de ce qui va se passer sans jamais être surpris. Cet évènement marque la mort ou l’éviction de Bucky et le retour de Rogers en Cap, mais c’est tellement plat et ennuyeux que c’est vraiment dommage de terminer ainsi en queue de poisson la fresque épique de Brubaker sur les deux Captain America, cette histoire grandiose n’aura visiblement pas le final qu’elle avait mérité. Espérons que la qualité augmente sur la fin…

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Le reste des bons trucs, en vrac: Avengers Academy #14.1 (Marvel Comics), Herc #4 (Marvel Comics), Moon Knight #2 (Marvel Comics), Uncanny X-Force #11 (Marvel Comics), X-Factor #220(Marvel Comics)

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La citation du jour: « Je suis plus stressé que motivée en général les matins d’exam »
La chanson du jour: When the rain begins to fall, Jermaine Jackson & Pia Zadora, « All  my dreams of love began with the reality of you, and I believe that all our dreams will last forever. »

Même si j’ai presque une semaine de retard pour ma semaine de comics, la vie est belle !