Le comic book de la semaine: Red Skull #1, Marvel Comics (Greg Pak – writer – / Mirko Colak – artist –)

J’avais commandé cette série sans grande conviction, n’étant pas particulièrement fan du Red Skull, mais il est en ce moment au coeur de l’actualité Marvelesque (le grand méchant du moment dans le crossover-mega-event-pompe-a-fric Fear Itself a pu revenir grâce aux machinations de la fille du Red Skull, Sin) donc « pourquoi pas ». De plus, Pak est un bon écrivain qui, s’il n’a pas encore réussi à me couper le souffle par son génie, est néanmoins capable d’être régulièrement très bon.

C’est le cas ici. On retrouve un style d’écriture et d’histoire proche de la série limitée centrée sur Magneto dans les camps de concentration Nazis. Ici, on voit comment le climat politique allemand va peu à peu modeler un jeune adolescent rebelle en celui qui deviendra l’un des cerveaux du Reich dans l’univers de Marvel, et l’un des méchants les plus… « méchants » de leur écurie. Cette mini série est sans doute la première fois où l’on peut apercevoir un peu de gris et d’ambigu dans le manichéisme primaire de ce personnage, et on se doute que cela ne va pas durer. Mais en tout cas, on signe pour la suite!

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La valeur sure de la semaine: X-23 #12, Marvel Comics (Marjorie Liu – writer – / Sana Takeda – art –)

L’écriture de Marjorie Liu est toujours aussi excellente, dramatique et émouvante, et les dessins de Sana Takeda sont absolument bluffants, de numéro en numéro. Le scénario est très sympa, mais même s’il était absent la série resterait excellente, visuellement bien sur mais aussi dans les mots et les intéractions entre les personnages, bien plus importants ici que ce qui se passe en trame de fond. Liu applique à merveille la recette de Claremont qui avait fait le succès d’Uncanny X-Men dans les années 80 : quand les personnages sont plausibles et attachants, quand on veut savoir ce qui leur arrive et comment leurs liens personnels évoluent, le reste peut être insipide et cliché, cela n’empêchera pas le titre d’être incontournable et fantastique à lire. Quand en plus le fond est mystérieux et intéressant, il n’y a absolument aucune excuse pour passer à côté de ce titre.

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La bonne surprise de la semaine: Flashpoint: the World of Flashpoint, DC Comics (Rex Ogle – writer – / Eduardo Francisco – artist –)

Quand j’ai commencé à lire Flashpoint et ses satellites, j’ai compris que j’étais face à un non-event cliché, sans grand intérêt, avec pour seul but trouver une excuse « canon » pour vendre le relaunch imminent de l’écurie DC comics aux lecteurs. Mélange entre un What If de mauvaise qualité et un Age of Apocalypse raté, il n’y avait pas grand chose de bon à prendre dans Flashpoint.

Et puis, World of Flashpoint. Complètement indépendant de la trame principale de Flashpoint, on dévore l’histoire de cette post-adolescente torturée par des pouvoirs qu’elle contrôle mal et une famille bancale et abîmée. Entre chemin initiatique et découverte de squelettes dans le placard familial (à ce niveau c’est presque un cimetière complet), l’intrigue accroche sans problème, c’est simple mais efficace et bien réalisé. Sans doute la seule série à vraiment sauver de tout l’univers Flashpoint à part Batman (et encore).

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La déception de la semaine: Vengeance #1, Marvel Comics (Joe Casey – writer – / Nick Dragotta – artist –)

Avec de splendides couvertures, une bonne dose de pub en ligne et un buzz amorcé, je m’attendais vraiment à voir le prochain succès en sous-marin de Marvel, de ces petites séries dont ils ont le secret, celles qu’on attend pas et qui s’avèrent fabuleuses.

Ou pas.

C’est mou, c’est moche, c’est confus. Rien de plus à dire. On zappe!

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Le reste des bons trucs, en vrac: Astonishing Thor #5(Marvel Comics), Executive Assistant Iris #1 (Aspen Comics), Flashpoint: Secret Seven #2 (DC Comics), Moon Knight #3 (Marvel Comics), Spider-Girl #8 (Marvel Comics), Superboy #9 (DC Comics), The Boys #56 (Dynamite)

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La citation du jour: « T’as déjà essayé de porter de la dentelle? »
La chanson du jour: Good Old Fashioned Lover Boy, Queen, « I can serenade and gently play on your heart strings, be your Valentino just for you… »

Même s’il n’y a pas grand chose de bon dans Flashpoint, la vie est belle !

Le comic book de la semaine

La série X-23, sorte de spin-off hybride de Nyx et Wolverine, continue sur sa lancée et chaque numéro semble meilleur que le précédent, belle performance. Marjorie Liu, à l’instar de la plupart des écrivains de livres qui écrivent aussi des comics, tisse son histoire autour d’un travail minutieux sur la psychologie des protagonistes et les relations entre les différents personnages. Les trois autres héros choisis pour tourner en orbite autour de Laura sont vraiment bien choisis et apportent tous quelque chose d’unique à la série. Wolverine voit Laura comme un outil, une arme, et voit le côté pratique de l’avoir dans son entourage, et la distance émotionnelle qu’il crée avec elle vient sans doute de la relation toute particulière entre eux (Laura est son clone). Gambit (qui reste l’un de mes personnages favoris chez Marvel ce qui peut aussi expliquer pourquoi j’accroche tant à cette série en ce moment) a une relation plus paternaliste, ou plutôt de mentor. Je pense qu’il voit un peu en Laura et son enfance brisée le reflet de l’enfant brisé qu’il a été lui même, et il cherche à la guider pour qu’elle évite de faire les mêmes erreurs que lui à son âge. Enfin, Jubilee apporte une touche acidulée (malgré sa condition de vampire, elle reste une jeune adulte dynamique) et pourrait devenir la « copine » qui fait tant défaut à Laura pour se construire socialement.

Si les scènes d’action et l’intrigue sur fond de manipulations sont intéressantes et efficaces, c’est surtout sur les relations entre ce trio et Laura que cette série trouve toute sa qualité. Les dessins splendides de Sana Takeda (dont j’ai déjà parlé ici, c’est d’ailleurs dommage de ne pas lui confier aussi les couvertures, il y aurait plus de ventes!) ajoutent une touche de poésie et de beauté derrière la violence parfois très graphique des situations où Laura se retrouve embrigadée. J’ai vu que ce ne sera plus Sana Takeda qui dessinera la prochaine histoire, j’espère que c’est juste un break temporaire (vu la qualité de ses dessins, peints, il se peut qu’elle ait du mal à tenir les deadlines) et qu’elle continuera à travailler sur ce titre, il y a une harmonie incroyable et indéniable entre son travail visuel et les mots de Marjorie Liu. Il serait dommage que ce partenariat cesse!

En bref, une très bonne série qui se bonifie de numéro en numéro, je recommande vivement!

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La valeur sure de la semaine: Halcyon #5, Image Comics (Marc Guggenheim & Tara Butters – writers – / Ryen Bodenheim – artist –)

Le numéro cinq marque la fin de la série Halcyon, qui se termine par une victoire pyrrhique pour les héros. Il n’y a pas eu beaucoup de buzz sur cette série et c’est dommage. Les thèmes abordés sont similaires à ceux de la fin des Watchmen d’Alan Moore: est-ce que la fin justifie les moyens ? On a également une réflexion flagrante sur ce qui est à mes yeux l’un des plus grands travers de la société moderne, le fait que de plus en plus souvent les gens semblent prêts à sacrifier de plus en plus de leurs libertés individuelles en échange de plus de sécurité, ou plutôt de l’illusion de sécurité. Cette tendance dangereuse pour la liberté d’expression et la liberté tout court m’inquiète de plus en plus, et visiblement je ne suis pas le seul puisque c’est un peu ce que dénoncent Guggenheim et Butters dans cette série.

Les personnages sont intéressants et il y a largement de quoi faire une suite pour développer le premier story arc, j’espère donc revoir ce titre dans un futur proche.

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La bonne surprise de la semaine: Fear Itself: The Deep #1, Marvel Comics (Cullen Bunn – writer – / Lee Garbett – pencils –)

J’ai commandé ce comic book à la base car on pouvait y voir Doctor Strange sur la couverture, et que ses apparitions sont rares (ou régulières mais insipides dans New Avengers) en ce moment. J’espérais un joli caméo, d’autant que l’auteur n’était PAS Bendis qui a tendance à démolir ce personnage et à être incapable de l’écrire de manière intéressante. Je m’attendais à une série tournant autour de Namor et de sa série actuelle, vu le titre. J’ai eu la très agréable surprise de voir le début d’une série sur… les Defenders! Une version plus moderne, avec Llyra qui remplace son père malgré elle, et l’arrivée de Norrin Radd dont la continuité semble aussi instable et incohérente en ce moment que celle de Wolverine, mais on retrouve l’écho de l’équipe initiale, et donc j’ai été très agréablement surpris par ce titre qui dépasse largement le niveau de ce que j’attendais de lui. Vivement la suite, espérons que cela continue sur cette lancée!

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L’autre bonne surprise de la semaine: Flashpoint: The World of Flashpoint #1, DC Comics (Rex Ogle – writer – / Eduardo Francisco & Paulo Siqueira – pencils –)

Eh oui, deux bonnes surprises cette semaine. Au milieu de la bouse sans intérêt qu’est l’évènement Flashpoint chez DC comics, noyé parmi une dizaine de titres sans le moindre intérêt (de Thomas Wayne en improbable Batman à un revival raté de Shade the Changing Man) se trouve ce petit bijou, centré sur la politique humaine du monde de Flashpoint au sein de la guerre entre les Amazones et Atlantis, à travers les yeux de Traci Thirteen, l’un des personnages à thème occulte/magie de l’univers DC. Totalement affranchi de toute « star » de l’écurie DC, on trouve ici pour l’instant la seule histoire efficace et intéressante de l’Age of DCalypse. Impact de la magie sur ce qui se passe, relations conflictuelles père/fille, et cruauté passive des politiques vis à vis du peuple, je m’attendais à une histoire aussi mauvaise que toutes les autres sous l’étiquette Flashpoint, j’ai été agréablement surpris.

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La déception de la semaine: Fear Itself #3, Marvel Comics (Matt Fraction – writer – / Stuart Immonen – pencils –)

Que je suis déçu par Matt Fraction, si doué sur X-Men et Iron Man, qui nous livre ici un Marvel Event fadasse et répétitif. Au troisième numéro de la saga, il n’y a toujours aucune explication sur les kikoo-marteaux-ololz-surfons-sur-la-vague-Thor, ni sur le pourquoi du comment de la sélection de ceux qui en ont reçu un, le comic book est un enchainement de scènes inutiles ou de baston sans but précis ni intérêt narratif, et pour couronner le tout chaque page est téléphonée, on se doute de ce qui va se passer sans jamais être surpris. Cet évènement marque la mort ou l’éviction de Bucky et le retour de Rogers en Cap, mais c’est tellement plat et ennuyeux que c’est vraiment dommage de terminer ainsi en queue de poisson la fresque épique de Brubaker sur les deux Captain America, cette histoire grandiose n’aura visiblement pas le final qu’elle avait mérité. Espérons que la qualité augmente sur la fin…

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Le reste des bons trucs, en vrac: Avengers Academy #14.1 (Marvel Comics), Herc #4 (Marvel Comics), Moon Knight #2 (Marvel Comics), Uncanny X-Force #11 (Marvel Comics), X-Factor #220(Marvel Comics)

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La citation du jour: « Je suis plus stressé que motivée en général les matins d’exam »
La chanson du jour: When the rain begins to fall, Jermaine Jackson & Pia Zadora, « All  my dreams of love began with the reality of you, and I believe that all our dreams will last forever. »

Même si j’ai presque une semaine de retard pour ma semaine de comics, la vie est belle !

Le comic book de la semaine

Depuis que Marvel a relancé cette série en se concentrant sur une bonne partie des personnages originaux de la première série New Mutants, cette dernière est restée relativement « transparente » pour le reste du X-Universe. Sans être complètement en mode sandbox, les répercutions des évènements de cette série ne sont pas particulièrement mises en avant dans les séries de base comme Uncanny ou New X-Men (un peu à la façon du X-Factor de Peter David). C’est un choix commercialement risqué (peu d’effet de bord de ventes provenant des autres titres) mais souvent le contenu scénaristique n’en est que meilleur, et c’est le cas ici.

On y voit à nouveau la facette « sombre » de Cyclops prêt à prendre les décisions difficiles (quitte à manipuler son petit monde) pour faire fonctionner l’écosystème d’Utopia. C’est le cas ici, où il gère le « problème » Illyanna suite à son comportement des mois précédents dans le titre. La réaction de cette dernière est froide et logique, complètement dans le ton du personnage depuis son retour, et les diverses scènes mises en parallèle accentuent le pathos de la situation. Très bien vu.

Développement riche et cohérent des personnages, c’est le cocktail qui a séduit les lecteurs d’X-Factor, et la recette est la même ici. La relation bancale et maladroite entre Danielle et Sam est, là encore, totalement dans le ton. Enfin, j’aime beaucoup la backup story où l’on découvre le sort d’un des personnages de seconde zone de Marvel: X-Man, le gimmick vendeur récupéré d’Age of Apocalypse qui avait fini par ne plus être vendeur du tout et avait été tout bonnement mis au placard par Marvel. Il est encore plein de poussière quand ils le ressortent ici, mais l’histoire est efficace et donne envie d’en savoir plus (malgré un arrière goût de déjà lu après le premier story arc de la nouvelle série Heroes for Hire, un peu dans le même thème).

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La valeur sure de la semaine: Birds of Prey #12, DC Comics (Gail Simone – writer – / Jesus Saiz – artist –)

Une autre série découverte sur iPad que j’achète depuis religieusement chaque mois. Si le gros point faible de la série reste l’instabilité graphique (ce n’est pas un comic book de premier plan pour DC, et du coup le dessinateur change régulièrement et les vraiment bons sont souvent affectés rapidement à des titres plus glamour), son point fort est au contraire la solide cohérence des scenarii de Gail Simone. La sensibilité très féminine de sa plume permet à cette série dont tous les héros (sauf un) sont des héroïnes de ne pas tomber dans le cliché des poupées monodimensionnelles que l’on peut malheureusement subir avec récurrence dans l’univers plein de testostérone des super héros.

Après un story arc sur le passé trouble de Black Canary, et un numéro magistral le mois dernier sur la relation entre Huntress et Cat-man, BoP#13 lance un nouveau story arc qui joue sur les particularités de cette série: des héros à la dimension humaine (école Batman, pas école Superman, malgré la présence de Hawk & Dove), et des « méchants » à dimension humaine également. Il y a un peu de Brubaker dans le style un peu espionnage de l’écriture de Gail Simone sur ce numéro et ce n’est pas déplaisant, bien au contraire.

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La bonne surprise de la semaine: Secret Avengers #12.1, Marvel Comics (Nick Spencer – writer – / Scot Eaton – penciler –)

Je partais avec un a-priori plutôt négatif à la lecture de ce numéro. Sorti du premier story-arc, et en dépit d’un roster fait pour me plaire (Steve Rogers, Moon Knight et Valkyrie, for fuck’s sake!!!), cette série n’a jamais vraiment décollé et le niveau était plutôt moyen-moins. En ajoutant à cela le programme « numéro XX.1″ lancé par Marvel le mois dernier qui s’est avéré plutôt mauvais et mal implémenté en moyenne, je m’attendais à être encore déçu.

Eh bien non, au contraire. Ce #12.1 est exactement ce qu’aurait dû être, en théorie, le programme XX.1 chez Marvel: un point de départ, un tremplin à nouveaux lecteurs pour la série. C’est un gros flop dans la plupart des autres XX.1 sortis (le pire étant probablement le XX.1 de Spiderman concentré sur… le nouveau Venom), mais c’est très réussi ici. On y voit tous les personnages de l’équipe avec leurs spécificités, et le scénario colle à une charte sombre et ambigüe qui aurait dû, là encore en théorie, être celle de cette série depuis le début. Cela n’a pas toujours été le cas, espérons que ce numéro ne sera pas l’exception qui confirme la règle.

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La déception de la semaine: Flashpoint #1, DC Comics (Geoff Johns – writer – / Andy Kubert – artist –)

Geoff Johns est un peu le Brian Michael Bendis de DC Comics: un auteur loué par la critique ayant grappillé de plus en plus d’influence dans le staff de la maison d’édition. En revanche, il semble avoir quelques problèmes à tenir ses deadlines, peut être à vouloir trop en faire… Bref. Flashpoint est visiblement une tentative de surfer sur le succès de Blackest Night/Brightest Day avec cette fois Flash en personnage principal. Meh. Très subjectivement, je n’ai jamais compris l’intérêt de ce personnage, mais je n’ai jamais aimé les speedsters.

Après lecture, on se rend compte que ce n’est pas vraiment une nouvelle mouture de Blackest Night que nous a pondu Geoff Johns, ni même une énième Crisis. Non, c’est plutôt « DC Comics presents: leur version de Age of Apocalypse« . De l’hommage inspiré au plagiat, il n’y a qu’un pas. Les jolis dessins d’Andy Kubert ne suffisent pas à relever le niveau de cette soupe où oh my god le méchant va dans le passé et oh my god il change un évènement mineur et oh my god toute la réalité du DC Universe est modifiée en conséquence… Yawn. Je vais me coucher, réveillez moi quand cette série devient intéressante ou originale…

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Le reste des bons trucs, en vrac: Astonishing X-Men #37 (Marvel Comics), Daken – Dark Wolverine #9 (Marvel Comics), Fear Itself – Youth in Revolt #1 (Marvel Comics), FF #3 (Marvel Comics), Journey into Mystery #623 (Marvel Comics), Punisher MAX #13 (Marvel Comics), X-Men Legacy #248 (Marvel Comics)

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La citation du jour: « Je ne sais pas si vous avez fait l’album Disney, avant, mais il était plus facile à compléter »
La chanson du jour: Hells Bells, AC/DC, « I’ll give you black sensations up and down your spine, If you’re into evil you’re a friend of mine »

Même si je ne vous ai pas encore donné des nouvelles sur mon rythme Everyman, la vie est belle !