Le comic book de la semaine: Wolverine & the X-Men #1, Marvel Comics (Jason Aaron – writer – / Chris Bachalo – penciller –)

Belle performance.

Je ne suis pas particulièrement fan du roster choisi pour cette série. J’ai arrêté d’être fan de Wolverine à la fin de mon adolescence. Je n’ai jamais accroché à Kitty Pride. Beast ne m’intéresse plus. Iceman m’ennuie. Et l’ajout de Quentin Quire a comme une odeur de « on aimerait bien re-choper les lecteurs de Morrison« .

Et pourtant c’est très frais, dynamique, et efficace. L’accumulation de pas de bol qui tombe sur les épaules du nouveau headmaster, les différences de ton entre les professeurs, les situations improbables, et le tout envolé par un Bachalo en grande forme. Je partais avec un a priori négatif, je suis conquis.

La suite, la suite!!!

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La valeur sure de la semaine: Justice League Dark #2, DC Comics (Peter Milligan – writer – / Mikel Janin – art –)

La série à fort potentiel continue sur sa lancée.

Ici on se laisse porter par la narration en un condensé encore plus efficace que le numéro 1. On apprécie le nouveau look de Zatanna. J’étais le premier à regretter l’abandon du haut de forme + résille et queue de pie, mais le mode corset + cuir est efficace, réaliste et de bon gout. La relation entre Deadman et Dove, elle, frise délibérément le mauvais goût, et on se sent à la fois d’humeur à compatir avec Boston et à s’indigner avec Dawn. Fantastique.

Enfin, même si c’est une version plus « soft » que sa contrepartie Vertigo, John Constantine reste fidèle à lui même et en tant que fan du bonhomme je ne me sens pas « trahis » par cette version plus grand public.

Une intrigue sympa et un focus malgré cela sur la construction des personnages et leurs relations ? Clairement, un titre à ne pas manquer.

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La bonne surprise de la semaine: Astonishing X-Men #43, Marvel Comics (James Asmus – writer – / David Yardin – art –)

Histoire complète et indépendante dans ce numéro, et après les longues storylines un peu plan-plan des numéros précédents c’est plutôt bienvenu.

Ici, duo de choc et de charme entre Danger et Emma Frost qui vient repayer la dette qu’elle avait envers la machine pensante.

C’est un appel à l’aide d’une AI à une autre auquel cherche à répondre Danger. Cela les amènera à croiser la route de Beast, pas forcément en allié… Et la fin bien que téléphonée reste bien écrite, et c’est une belle fable et leçon de vie que ce numéro.

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La déception de la semaine: Batman: The Dark Knight #2, Marvel Comics (Paul Jenkins – writer – / David Finch – penciller –)

Le premier numéro était assez mauvais.

Le second numéro est pire…

Les dessins de Finch sont bâclés, les personnages agissent de manière incompréhensible pour leur personnalité habituelle, il y a du dégoutant inutile (avait on VRAIMENT besoin d’imaginer le Ventriloquiste en nécrophile adepte du fist-fucking ? Je ne crois pas), et il n’y a pas une case pour rattraper l’autre. Dommage, cette série confirme son potentiel gâché…

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Le reste des bons trucs, en vrac: Alpha Flight #5 (Marvel Comics), Deadpool #45 (Marvel Comics), Fly #5 (Zenescope Entertainment), Journey into Mystery #630 (Marvel Comics), Pilot Season – The Beauty #1 (Image Comics), Secret Avengers #18 (Marvel Comics), Spider Island – Cloak & Dagger #3 (Marvel Comics), Teen Titans #2 (DC Comics), Superman #2 (DC Comics), Vampirella #11 (Dynamite Entertainment), Vescell #3 (Image Comics), Voodoo #2 (DC Comics)

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La citation du jour: « La structure anatomique des testicules était la seule chose qui n’était pas transparente dans ce corps… »
La chanson du jour: I don’t want to miss a thing, Aerosmith, « I don’t want to close my eyes, I don’t want to fall asleep ’cause I’d miss you, babe, and I don’t want to miss a thing… »

Même si je préfèrerais que Bachalo re-travaille avec Gaiman sur un nouveau projet Death, la vie est belle !

Le comic book de la semaine: The Amazing Spider-Man #665, Marvel Comics (Dan Slott – writer – / Ryan Stegman – pencils –)

Lorsque Marvel a pris le risque de donner un gros coup de balai sur le passé de Spider Man dans le story arc Brand New Day il y a quelques années, sous les huées d’un grand nombre de fans, leur rationalisation était de chercher à pouvoir revenir à des histoires plus simples pour le tisseur, sans avoir besoin de connaitre tout son background par coeur (intention louable mais fumisterie, rien n’empêche de l’ignorer sans l’effacer délibérément). En pratique, des histoires correspondant à ce principe sur le papier, il y en a eu très peu. Et encore moins depuis que le tag « Brand New Day » a disparu des couvertures.

C’est pourtant le cas ici, avec un fabuleux numéro « stand alone » s’intéressant à la relation entre Peter Parker et son amie Betty Brant, l’une des premières filles dont il était tombé amoureux dans la série (avant MJ, et même avant Gwen!). Pari réussi, on reste scotché à la lecture, et la conclusion bien que téléphonée reste particulièrement touchante.

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La valeur sure de la semaine: Batgirl #23, DC Comics (Bryan Q. Miller – writer – / Pere Perez – art –)

Toujours un sans faute pour Bryan Q. Miller qui donne vie à Stephanie Brown à merveille, et qui a trouvé une synergie indéniable avec Pere Perez. Malheureusement, on sait que cette série est maintenant vouée à la mort, étouffée par le sacrosaint marketing et le désir de faire revenir Barbara Gordon dans ses collants de Batgirl, loin de sa chaise roulante (hérésie!).

On sait que la fin est proche et on sent le scénario qui s’accélère (Miller, prévenu à la dernière minute, doit boucler en deux numéros une histoire prévue sur 5), mais cela ne doit pas nous empêcher de profiter de chaque case et de chaque ligne jusqu’au reboot.

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La bonne surprise de la semaine: Green Lantern #67, DC Comics (Geoff Johns – writer – / Doug Mahnke – pencils –)

Sorti du run fabuleux de « Green Lantern & Green Arrow » dans les seventies, je ne suis pas particulièrement fan de Green Lantern. Geoff Johns a parfois de bonnes idées au milieu de ses clichés, mais pas suffisamment pour me faire accrocher à long terme à ce policier de l’espace. Je lis donc la série éponyme d’un oeil distrait, presque en diagonale.

Le story arc « War of the Green Lanterns » était en toute honnêteté bien meilleur que les déclinaisons à grande échelle comme Blackest Night ou Brightest Day. Et j’avoue que pour une fois, j’ai été très agréablement surpris (surpris d’être surpris, aussi!) par la fin du story arc. Deux évènements majeurs que je n’avais absolument pas vu venir. Du coup c’est lu avec le sourire, et ça donne envie de lire la suite (oui, la suite, parce qu’en tant que « auteur star DC », Johns a pu imposer que « son » Green Lantern ne soit pas touché, ou presque, par le reboot post-Flashpoint…).

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La déception de la semaine: Wolverine #12, Marvel Comics (Jason Aaron – writer – / Renato Guedes – pencils –)

Quand j’étais jeune, et quand j’étais adolescent, j’étais un gros, gros fan de Wolverine. Et puis j’ai grandi (un peu), et avec le recul les aventures régulièrement similaires d’un archétype usé jusqu’à la moelle m’ont également usé, et je me suis détourné du sauvage canadien.

Il est très difficile de nos jours, à mon humble avis, de « bien » écrire Wolverine, tant le personnage est devenu caricatural, et tant tout ou presque a déjà été dit. X-Men Schism offre un bon exemple d’un Wolverine réussi. Ici, Aaron nous démontre avec brio comment majestueusement RATER Wolverine. Cliché, hors de phase avec le personnage, complètement à côté de la plaque, cette série avait déjà tout pour être désagréable. Mais quand de numéro en numéro, on se rend compte qu’Aaron ne sait écrire pour ce personnage qu’une inutile violence et un choquant parallèle religieux, on a envie de fuir. Wep, on a encore le droit à une couche de Wolverine qui devient croyant et se bat contre le diable (ce qui n’est pas sans rappeler le story arc émétique de Chuck Austen dans Uncanny X-Men avec Angel en agent de Dieu et Nightcrawler en fils de Satan), mais en plus Logan avance dans naïvement dans le piège énorme et téléphoné qu’on lui tend, comme s’il avait oublié son siècle d’experience. Je crois que le personnage n’était jamais tombé si bas.

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Le reste des bons trucs, en vrac: Batman – The Dark Knight #3 (DC Comics), Black Panther #521 (Marvel Comics), Booster Gold #46 (DC Comics), Captain America #1 (Marvel Comics), Crawl to me #1 (IDW), Detective Comics #879 (DC Comics), Executive Assistant Orchid #1 (Aspen Comics), Journey into Mystery #625 (Marvel Comics), Mystery Men #3 (Marvel Comics), New avengers #14 (Marvel Comics), Punisher MAX #15 (Marvel Comics), X-Men – Schism #1 (Marvel Comics)

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La citation du jour: « Il y avait un énorme corbeau, il était gros comme une poule! »
La chanson du jour: Chicken Man, Evelyn Evelyn, « Chicken Man! Chicken Man! Chicken Man! Chicken Man! »

Même si c’est difficile de se re-motiver à écrire face à tant de retard, la vie est belle !

Le comic book de la semaine: Mystery Men #1, Marvel Comics (David Liss – writer – / Patrick Zircher – artist –)

Un ovni complètement inattendu dans l’écurie Marvel. Mêlant avec brio l’ambiance pulp des années 30 au côté épique de la méthode Marvel, on découvre ici avec plaisir les origines d’un rassemblement de héros, avec ou sans pouvoirs, et à la montée en puissance d’un Grand Méchant ™. L’ambiance me rappelle un peu celle des débuts de la League of Extraordinary Gentlemen d’Alan Moore. Le ton est différent, mais on retrouve ce côté urbain réaliste au sein d’une histoire néanmoins saupoudrée de fantastique.

C’est bien écrit, c’est bien dessiné, et ça ne ressemble à pas grand chose du paysage actuel des comics. Le résultat est une bouffée d’air frais et d’originalité. Je recommande.

En cadeau bonus, l’auteur nous offre quelques informations sur la création de la série en fin de comic, un peu comme les bonus d’un DVD.

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La valeur sure de la semaine: Punisher MAX #14, Marvel Comics (Jason Aaron – writer – / Steve Dillon – art –)

Autant la série Wolverine de Jason Aaron est décevante en tout point, autant son travail sur Frank Castle est agréable de cohérence et de qualité. Je n’ai jamais été un grand fan du Punisher sorti des arcs incontournables plus portés par l’écrivain que par le personnage en lui même (la série de Garth Ennis est à lire, vraiment), mais cette étude sur les origines et les premières années du Punisher est vraiment un régal, et le style sanglant de Steve Dillon colle parfaitement au personnage et à l’histoire.

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La bonne surprise de la semaine: Journey into Mystery #624, Marvel Comics (Kieron Gillen – writer – / Doug Braithwaite – penciler –)

Lorsque Marvel a rebondi sur le Thor de Matt Fraction et a séparé la série en deux (Mighty Thor et Journey into Mystery) pour capitaliser le succès prévisible de la sortie du film, je m’attendais à un Deadpool effect: trop de Thor tue le Thor (bon, OK, vous m’attendez au tournant et vous serez déçus si je ne la fait par: le Thor tue). La bonne surprise est que Journey into Mystery a été recyclé non pas comme une seconde série sur Thor mais sur le reste d’Asgard et principalement Loki. Le dessin aux tons pastels colle bien à l’intrigue, et on se prend aisément d’affection pour ce gamin, réincarnation de celui qui fut l’un des plus fourbes villains de l’univers Marvel.

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La déception de la semaine: Ghost Rider #0.1, Marvel Comics (Rob Williams – writer – / Matthew Clark – pencils –)

Tentative de buzz ratée. Marvel n’a jamais su trop quoi faire de ce personnage (en même temps je voudrais bien vous y voir, vous, à vendre le concept d’un démon biker aux pouvoirs de… super-moto…). Parfois il y a eu du bon, et souvent, très souvent, trop souvent, du mauvais ou du lamentable. On évite de peu le lamentable ici (au moins les dessins sont jolis et le scénario, s’il est terriblement plat et cliché, tiens au moins debout) mais clairement on est loin du bon. A voir si la série redresse la barre dans les premiers numéros, mais j’en doute, et je ne serai pas surpris si cette série s’arrête très vite.

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Le reste des bons trucs, en vrac: Birds of Prey #13 (DC Comics), Caligula #2 (Avatar Press), Fear Itself: Deadpool #1 (Marvel Comics), Morning Glories #10 (Image Comics), Ultimate Spider-Man #159 (Marvel Comics)

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La citation du jour: « Non mais quand tu parles ça fait 80 decibels c’est l’equivalent d’une automobile! »
La chanson du jour: Shout, Tears for Fears, « Shout, shout, let it all out! »

Même si le blog a sombré dans le warp pendant l’été, la vie est belle !

Le comic book de la semaine

Dernier numéro d’une mini-série image dérangeante, complexe, et pourtant très réussie. Pas de super héros, de super villains (quoique) ou de pouvoirs en tous genre ici. C’est l’histoire d’un homme qui est au chevet de son père sur son lit de mort, et qui a le malheur d’entendre ses dernières paroles, sombre secret révélé pour apaiser sa conscience. Et c’est le début d’une descente aux enfers.

Cette série m’aura tenu en haleine durant sa publication, agréablement surpris par son côté politiquement incorrect et les pirouettes scénaristiques que se permet Fialkov, dignes d’un roman d’horreur, et délicieusement inhabituelles pour un comic book, même chez Image. Dernier numéro qui boucle la boucle en apothéose, tout aussi horrible que les précédents, l’histoire fait mal, prend aux tripes, et ce qui dérange le plus est que le genre de monstres que l’on voit dans cette histoire existent bel et bien dans la réalité. A vous donner des frissons dans le dos !

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La valeur sure de la semaine: Gotham City Sirens #23, DC Comics (Peter Calloway – writer – / Andres Guinaldo – artist –)

J’avoue que je ne cautionne pas vraiment le déroulement de la storyline actuelle, principalement parce qu’elle respire la facilité. Elle avait très bien commencé (Harley Quinn décide de ne plus être une victime de son amour de « Mr. J. » et d’y remédier) mais Calloway a choisi la voie la plus évidente pour l’évolution de cette situation de base, c’était tellement prévisible que cela en devient dommage.

Néanmoins, ce comic book reste la valeur sure de la semaine parce qu’à l’instar des Birds of Prey de Gail Simone, la force de ce titre réside non pas dans le scénario mais dans les interactions entre les personnages. Si on fermera les yeux sur la relation entre Harley et Mr. J. pour les raisons énoncées ci-dessus, la complexité des liens unissant Selina, Pamela et Harley est à nouveau très présente dans ce numéro, ainsi que ceux qui lient Catwoman et Batman, agrable surprise. De plus, les dessins sont vraiment très bon, et par conséquent on pardonne volontiers la facilité scénaristique pour se plonger avec plaisir dans l’histoire.

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La bonne surprise de la semaine: Astonishing Spider-Man and Wolverine #6, Marvel Comics (Jason Aaron – writer – / Adam Kubert – pencils –)

Les cinq premiers numéros de cette mini série n’avaient pas grand intérêt. Certes, Adam Kubert dessine bien, et il dessine très bien Wolverine, il l’a déjà prouvé par le passé. Mais le scénario était assez faible, décousu, inutile, et ne servait finalement que de prétexte à vendre une série avec deux des icônes les plus rentables de l’écurie Marvel.

Le numéro 6 peut être vu comme de belles excuses présentées pour les 5 numéros précédents. On voit l’effet du déracinement sur les deux protagonistes, et il y a un véritable effort réalisé pour creuser derrière l’apparente rivalité et le manque d’affinité des deux personnages pour s’accrocher aux masques qu’ils portent tous deux derrières leurs masques. Si les personnages diffèrent un peu de la version habituelle (j’espère que cette mini série, comme beaucoup, n’est pas considérée « canon ») c’est un point de vue intéressant sur leur psyché qui est ici abordé à demi mots. Ce n’est pas un chef d’oeuvre non plus, mais clairement un moment de lecture agréable, ce qui est bien plus que ce que je pouvais espérer après avoir lu les cinq premiers.

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La déception de la semaine: Deadpool #37 Marvel Comics (Daniel Way – writer – / Bong Dazo – pencils –)

Deadpool continue sa descente aux enfers de la médiocrité. Chaque mois, la série réalise la double performance de sembler avoir touché le fond, et d’avoir réussi à creuser plus profond que le mois précédent. Les calembours ne sont même plus drôles. Les situations sont répétitives. La mentalité du personnage est incohérente avec son évolution depuis quelques années. Quant au dessin, Bong Dazo fait partie de ces artistes qui flattent l’ego de leur public : c’est tellement laid qu’on se dit forcément que nous aussi, on pourrait être dessinateur chez Marvel. La mode de Deadpool et les multiplications d’histoires, de cameos et de séries étaient condamnées à essouffler prématurément ce personnage, mais quand même la série principale devient lamentablement mauvaise, il est peut être temps de se remettre en question…

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Le reste des bons trucs, en vrac: Carbon Grey #3 (Image Comics), Daken Dark Wolverine #9.1 (Marvel Comics), FF#4 (Marvel Comics), Green Lantern Emerald Warriors #10 (DC Comics), Iron Man 2.0 #5 (Marvel Comics), Secret Avengers #13 (Marvel Comics), Secret Warriors #27 (Marvel Comics), Xombi #3 (DC Comics)

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La citation du jour: « Ça me rend triste »
La chanson du jour: Toi mon vieux copain, Francis Lalanne, « Mais ne crois pas que je pense à toi seulement les jours où ça va pas. Je pense à toi souvent, et je sais qu’on est toujours amis comme avant. »

Même si mon article sur Hadopi PUR a décalé cette review au jeudi, la vie est belle !