Le comic book de la semaine: Starborn #12, Boom! Studios (Chris Roberson – writer – / Khary Randolph – artist –)

Il y a un an, Boom! Studios lançait une série de nouveaux titres « par Stan Lee« , a grand coup de renfort marketing. Vu la dénomination ambiguë du rôle de ce dernier lorsque les comic books en question ont commencé à apparaître, on peut légitimement se demander si le plus connu des créateurs de comics a fait plus que prêter son nom à ces titres, ou tout au plus à pondre une phrase du genre « ouais, un symbiote robotique mais extra-terrestre rebelle qui sauverait la galaxie, ça serait cool » (pour Soldier X, par exemple).

De ces trois séries, l’une n’avait absolument aucun intérêt (Soldier X, donc), l’une avait un très bon dessinateur et un énorme potentiel… sous-exploité, terminant en une fable cliché et sans surprise (The Traveler), et la troisième se termine donc dans ce Starborn #12.

Malgré le coup de pas-de-bol ayant affublé cette série du plus mauvais dessinateur des trois, c’est clairement celle qui sort du lot, et que bien que relativement téléphonée dans son développement, reste la plus originale et la mieux écrite. Le pitch ? Un écrivain wannabe qui cherche à publier ses histoires de science fiction depuis qu’il est ado se rend compte que le monde qu’il a imaginé est absolument VRAI, et qu’il ne fait que ressasser les souvenirs qui lui ont été implantés à sa naissance. Venu d’une lointaine galaxie et exilé sur terre, le héros est en fait la progéniture d’une sorte de Hitler de l’espace, et tout le monde voit en lui l’héritier moral et idéologique de son défunt père. Essayant désespérément de survivre aux assauts des gentils rebelles cherchant à le tuer avant qu’il puisse tenter de conquérir la galaxie (sans lui demander s’il en avait vraiment l’intention), la fin de cette histoire est classique et ressemble presque à un Disney, mais on s’en fout, c’est mignon, c’est bien écrit, et un peu de bons sentiments savamment distillés n’ont jamais fait de mal à personne.

Bref, cette série était grosso modo la seule des trois à sauver, mais vous pouvez sans hésiter y jeter un oeil s’ils la collectent dans un joli TPB. Ce n’est pas la lecture du siècle, mais c’est un bon divertissement.

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La valeur sure de la semaine: X-23 #17, Marvel Comics (Marjorie Liu – writer – / Sana Takeda – artist –)

Je suis colère, comme pour Spider-Girl, puisque là encore Marvel a annoncé la fin imminente de cette série.

Et pourtant !

Marjorie Liu a pondu un script sensationnel de numéro en numéro (on sent que c’est un VRAI écrivain, qui vient du monde des romans, c’est flagrant lorsqu’on voit le détail porté au développement des personnages et de leurs relations), et un story arc sur deux était magistralement PEINT par Sana Takeda, une artiste japonaise mêlant inspiration manga, réalisme américain récent, et peinture intégrale à la Linsner ou Ross. C’est le cas de ce nouveau story arc qui, sur une histoire de fond de la jeune fille assassin servant de baby sitter au couple de Reed et Sue Richards, explore l’évolution de Laura sur la dernière année, et revient sur sa non-relation avec Hellion.

C’est superbe, c’est magnifiquement écrit, et même si Laura rejoint le casting de l’Avengers Academy, c’est vraiment triste de voir cette série disparaitre.

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La bonne surprise de la semaine: Green Lantern Corps #3, DC Comics (Peter J. Tomasi – storyteller – / Geraldo Borges – penciller –)

Sacrifice et Devoir.

Ce sont les deux mots qui me viennent à l’esprit à la fin de la lecture de ce numéro du Green Lantern Corps.

Pour une fois, Guy Gardner et John Stewart passent au second plan pour mettre en avant l’esprit du Corps à travers un anonyme et son sacrifice pour le bien de la galaxie et de ses compagnons.

Classique, mais touchant.

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La déception de la semaine: Catwoman #3, DC Comics (Judd Winick – writer – / Guillem March – artist –)

Le premier numéro était très mauvais (j’en parle ici).

Le second numéro était un peu mieux (pas très dur, notez).

Le troisième est à nouveau une bouse. Selina transformée par la colère devient une pétasse limite psychopathe et avide de violence, c’est franchement pas sympa de déformer ainsi son personnage, graphiquement et psychologiquement.

A se demande ce que prend Judd Winick avant d’écrire ses scripts (dont il a l’air très content dans les interviews données pour DC), lui qui était si bon sur Power Girl. Il lui reste trois numéros pour remonter la barre ou j’abandonnerai cette série après le premier story-arc… (et je ne pense pas être le seul)

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Le reste des bons trucs, en vrac: Avengers #19 (Marvel Comics), Batgirl #3 (DC Comics), Green Lantern #3 (DC Comics), Huntress #2 (DC Comics), Jennifer Blood #6 (Dynamite Entertainment), New Avengers #18 (Marvel Comics), Pilot Season – Anonymous #1 (Image Comics), Punisher MAX #19 (Marvel Comics), Red Lanterns #3 (DC Comics), The Occultist #1 (Dark Horse Comics), Ultimate comics Spider-Man #4 (Marvel Comics)

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La citation du jour: « Mais arrête avec ta langue ! »
La chanson du jour: Lollipop, Mika, « Live your life until love is found or love’s gonna get you down »

Même Selina Kyle avec la colère sur le visage est tout sauf féline, la vie est belle !

Le comic book de la semaine: Batman #1, DC Comics (Scott Snyder – writer – / Greg Capullo – penciller –)

Malgré la récupération du concept de Batman Inc. de Morrison dans la nouvelle continuité, il y a tout de même beaucoup de changements dans l’univers de l’homme chauve souris post-Flashpoint. Avec une multitude de titres principaux et dérivés, il est facile de s’y perdre, d’autant qu’il n’y a visiblement pas eu de mise en commun entre les différentes équipes artistiques des séries principales de Batman (la série Batman et la série Dark Knight utilisent quasiment le même déroulement narratif pour leurs numéros 1 respectifs, par exemple).

De toute la série des nouveaux numéros 1, c’est le titre de Snyder et Capullo qui remporte les honneurs de la meilleure réussite à mon humble avis. Mise en place du nouvel univers, construction des liens entre les personnages principaux et secondaires, astuces narratives très bien trouvées (l’ordinateur optique pour présenter les personnages au lecteur sans briser la narration), et le tout porté par un Capullo en grande forme, bien loin de ses débuts de clone de Liefeld tentant tant bien que mal de calquer son style après son départ d’X-Force.

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La valeur sure de la semaine: Avengers: The Children’s Crusade #7, Marvel Comics (Allan Heinberg– writer – / Jim Cheung – artist –)

Toujours aussi bon.

Toujours aussi joli.

Pas grand chose d’autre à en dire, cette série limitée réalise un sans faute depuis son numéro 1. X-Mens et Avengers s’étripent sur le sort à réserver à Wanda, et cette dernière préfère se lover dans les bras de Victor von Doom.

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La bonne surprise de la semaine: Green Lantern Corps #1, DC Comics (Peter J. Tomasi – story & words – / Fernando Pasarin – artist –)

L’univers de Green Lantern est celui qui a le moins changé, post-Flashpoint, à part quelques détails cosmétiques l’histoire et la continuité restent les mêmes. Cela ne m’a pas empêché d’être très agréablement surpris par ce nouveau numéro un, non pas pour l’histoire « principale » de la 647 000ème menace intergalactique à s’abattre sur le corps des policiers-en-vert-de-l’espace, mais plutôt pour toute la partie centrée sur la vie humaine de Guy Gardner, et de ses tentatives de réinsertion sociale. A lire.

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La déception de la semaine: Catwoman #1, DC Comics (Judd Winick – writer – / Guillem March – artist –)

Oh bordel, je suis colère.

A l’annonce du relaunch de l’univers DC, Catwoman était l’une des séries que j’attendais avec le plus d’impatience. Si je la préfère avec des cheveux long, Jim Balent style, j’ai toujours aimé ce personnage, et cette série était tout ce qui restait de la très bonne série (du moins au début) Gotham City Sirens. Cerise sur le gâteau, le capitaine du navire sélectionné par DC est Judd Winick que j’avais trouvé particulièrement bon sur Powergirl.

Catwoman #1 est l’une des plus belles bouses du relaunch DC, que dis-je, de l’histoire des comics. Dès la première case, où l’action présente le soutien-gorge de Selina plutôt que son visage ou son costume, on a le ton de ce qui va suivre. Dialogues inexistants, scènes d’actions bidon, tout est prétexte pour montrer les seins ou le cul de Catwoman sans chercher à la mettre autrement en valeur par ses actes ou sa personnalité. Pire encore, la séduisante manipulatrice kleptomane est devenue une nympho bat-addict prête à faire la chienne plutôt que la chatte (non, même le titre de chatte en chaleur qui lui collerait mieux vu le costume, elle ne le mérite pas) pour s’empaler sur son petit bout de chauve souris. L’apothéose : dans ce nouvel univers, Selina ignore l’identité de son amant (ils baisent en costume), crachant donc à la gueule de leur passif, de leur histoire commune, et, je suppose, de la fille qu’ils ont eu ensemble qui a dû disparaitre de la continuité en même temps que les rides de Bruce Wayne.

Lamentable.

Et pourtant, cette déception de la semaine réussit à ne pas être le pire de ce qui se trouve dans les bacs en ce 21 septembre. Oui oui, on peut tomber ENCORE plus bas. La preuve:

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Le torchon lamentable de la semaine: Red Hood and the Outlaws #1, DC Comics (Scott Lobdell – writer – / Kenneth Rocafort – artist –)

L’avantage de Catwoman et de ce titre, c’est de prouver que finalement DC savent aussi se rater lamentablement.

Ce comic a fait couler beaucoup d’encre vitriolée sur Internet, et à juste titre. De quoi ça parle ? Des frasques sexuelles échangistes entre un ex Robin frustré et un ex sidekick ex camé qui se partagent de bon gré une princesse extra-terrestre en guise de sex toy, au grand plaisir de cette dernière. Starfire, la princesse Koriand’r, est passé du statut de femme forte, indépendante et libérée, à celui d’une femme objet avide de sexe sans émotion, allant jusqu’à avouer avoir oublié ses meilleurs amis et le terrien qui lui avait appris à aimer parce qu’elle s’en fiche, tu comprends, tu veux pas qu’on baise ?

Alors certes, Rocafort les dessine joliment, ces scènes où Starfire ne sert à rien d’autre qu’à faire la pinup. Mais là ce n’est pas un comic book, c’est une farce, c’est la dissolution complète de l’âme et de l’essence des personnages au profit d’une bouse qui n’a pas d’autre utilité que de servir de Penthouse de fortune pour ado geek frustré.

Je pourrais continuer longtemps sur le sujet, mais je préfère vous aiguiller sur un excellent article où une gamine de 7 ans fan de Starfire dans sa version animée réagit, sous la supervision de sa maman, à la nouvelle version de son héroïne… On lit ça ici (en anglais)!

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Le reste des bons trucs, en vrac: Captain America #3 (Marvel Comics), Fear Itself – The Home Front #6 (Marvel Comics), Hulk #41 (Marvel Comics), New Teen Titans – Games (DC Comics), Samurai’s Blood #4 (Image Comics), The Boys – Butcher, Baker, Candlestickmaker #3 (Dynamite Entertainment), Uncanny X-Men #543 (Marvel Comics), Witch Doctor #3 (Image Comics)

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La citation du jour: « L’important, quand on avance, c’est d’aller plus vite que le rythme où le vent transporte les odeurs de ce qui traine derrière toi. »
La chanson du jour: Bitch, Meredith Brooks, « And I’m going to extremes, Tomorrow I will change And today won’t mean a thing! I’m a bitch! »

Même si j’ai du mal à me concentrer en ce moment, la vie est belle !

Le comic book de la semaine: Power Girl #25, DC Comics (Judd Winick – writer – / Hendry Prasetya – artist –)

Suite et fin de l’excellent story arc dont j’avais commencé à parler ici. Le quiproquo autour du personnage musulman emprisonné et torturé à tort s’intensifie, et après son évasion pour aller voir son père sur son lit de mort, il se retrouve à devoir faire face à Power Girl et Batman, persuadés de défendre des innocents contre un vilain terroriste psychopathe.

Certes, on pourrait arguer que ce story arc est « facile », puisqu’il joue sur un thème médiatiquement porteur à l’heure actuelle aux USA. Mais ce genre d’histoire qui va à contre courant du stéréotype admis par une trop grande majorité du peuple américain (surtout dans le centre et le sud) est une prise de position courageuse au risque de s’aliéner quelques lecteurs. Ce qui serait dommage, au vu de la qualité de l’écriture de Winick sur ce titre, malheureusement amené à disparaitre au sein du gros reboot/relaunch de DC comics en Septembre. Il ne reste en attendant qu’à continuer à profiter des dernières perles graphiques et scénaristiques de cette série improbablement géniale.

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La valeur sure de la semaine: Invincible Iron Man #505, Marvel Comics (Matt Fraction – writer – / Salvador Larroca – art –)

Un épisode particulièrement intense et « psychologique« . On voit la réaction de Tony Stark face au massacre de la population parisienne par l’un des élus du dieu serpent de la peur, dans le contexte du mega-event « Fear Itself ». Le membre des Avengers habituellement tellement arrogant et sûr de lui (il vous rappelle quelqu’un? Je ne vois pas…) se retrouve complètement déboussolé et largué par son adversaire. Iron Man est sans doute l’une des plus grosses pointures de l’univers Marvel en termes de puissance brute, mais même lui se retrouve désarmé, désemparé, inutile face à cette menace mystico-divine.

Une étude du personnage à contre-pied réalisée avec brio, et on retrouve ici du grand Fraction, bien meilleur que sur la décevante série principale de Fear Itself.

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La bonne surprise de la semaine: Red Sonja – Blue, Dynamite Comics (Peter Brett – writer – / Walter Geovani – artist –)

Je ne suis pas particulièrement fan de Conan, Red Sonja et autres barbares mâles et femelles s’étripant gaiement avec des armes plus grosses que mes cuisses. Néanmoins, agréablement surpris par la série Queen Sonja découverte par hasard lors d’une semaine de disette de nouvelles sorties comics, je jette toujours un coup d’oeil distrait, en diagonale, aux nouvelles séries du genre qui passent sous mes yeux.

Mon attention a été capturée à juste titre par le one-shot « Red Sonja – Blue », au dessin simpliste mais au scénario efficace et sans compromis. Deux énormes bons points : on évite le très cliché bikini en maille que Sonja porte dans 99% de ses aventures. Je suis là pour lire une histoire, pas pour me palucher devant un simili-youPorn. Ensuite, c’est une histoire qui finit mal. On se moque souvent des clichés hollywoodiens du happy-end, mais c’est presque pire dans les comic books. Ici, on esquive le cliché de bon coeur : l’intrigue allait dans le mur dès le départ, pas de deus ex machina ou d’excuse à deux balles ==> à la fin de l’histoire, on se prend le mur. C’est suffisamment rare pour être souligné, surtout quand c’est bien fait, comme ici.

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La déception de la semaine: X-Factor #221, Marvel Comics (Peter David – writer – / Dennis Calero – artist –)

Peter David a réussi avec X-Factor une performance qu’il n’avait pas effectuée depuis Incredible Hulk: prendre une série a la dérive et en faire un véritable carton aux yeux de la critique (mais pas forcément des ventes). Malheureusement, on retombe dans le même problème que son run sur Hulk: après quelques années exceptionnelle, l’écrivain s’essouffle avec ses personnages, et on sent qu’il n’a plus grand chose à dire ou écrire dessus, alors on tombe dans des story arcs complètement alambiqués, sans queue ni tête, ni intérêt. C’est ce sentiment amer que me laisse actuellement X-Factor, et ce nouveau chapitre sur la grossesse de Rahne et son enfant futur messie des loups garous (j’exagère à peine) ne m’a pas convaincu. On passe!

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Le reste des bons trucs, en vrac: Batgirl #22 (DC Comics), Fear Itself: The Home Front #3 (Marvel Comics), Hulk #35 (Marvel Comics), Daken #10 (Marvel Comics), Justice League of America #57 (DC Comics), Ruse #4 (Marvel Comics), Supergirl #65 (DC Comics), Teen Titans #96 (DC Comics)

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La citation du jour: « Faut que tu te brosses les dents tu sens le jambonneau! »
La chanson du jour: Livin’ on a Prayer, Bon Jovi, « We’ve got each other and that’s a lot… For love, we’ll give it a shot. »

Même si j’ai de la marge avant de rattraper mon retard, la vie est belle !

Le comic book de la semaine

Le numéro du mois de Power Girl est l’exemple parfait pour démontrer la qualité inattendue de ce titre. Ce n’est pas Sami Basri qui dessine ce numéro, mais Prasetya réussit à conserver une cohérence stylistique à la série.

Alors pourquoi est-ce le comic book de la semaine ? Parce que Power Girl n’est pas l’héroïne de ce numéro. Le héros, ou du moins l’anti-héros, est un jeune musulman doté de super pouvoirs mais qui ne s’en est jamais servi, n’ayant pas la vocation d’être un héros… jusqu’au jour où l’avion dans lequel il se trouve subit un incident et risque de se crasher. Il commence donc à utiliser ses pouvoirs électriques… et Power Girl arrive sauver la mise. Mais notre héros malgré lui a le « défaut » d’être d’origine arabe, et le public voit en lui non pas un héros en herbe qui a tenté de les sauver… mais un vilain terroriste musulman à l’origine des problèmes de l’appareil. Ce délit de sale gueule et ses conséquences sont la première partie d’un nouveau story arc de Power Girl qui s’annonce fantastique. Ce numéro est un sans faute, réaliste, triste, terriblement d’actualité, et prêt à montrer du doigt les dérives nationalistes de certains américains face à l’ « ennemi »…

Je l’ai déjà dit il y a quelques semaines, mais ne pas suivre Power Girl en ce moment serait une erreur!

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La valeur sure de la semaine: X-23 #10, Marvel Comics (Marjorie Liu – writer – / Sana Takeda – artist –)

X-23 fait partie de ces personnages à l’identité assez cliché (le clone de Wolverine qui se bat contre ses pulsions, bla bla bla) mais dont la série bénéficie depuis sont lancement d’un écrivain de qualité au style un peu différent de ce qui se fait habituellement chez Marvel. On sent la féminité dans l’écriture de Marjorie Liu, et elle réussit à insuffler de la douceur et de l’originalité au personnage. Avec la nouvelle arrivée de Sana Takeda au pinceau, cette série combine maintenant ce style d’écriture inhabituel pour Marvel à un style graphique inhabituel pour Marvel, sorte de crossover stylistique entre du manga artistique, les peintures de Joseph Michael Linsner et celles de Victoria Francés. Le cocktail est très, très réussi, et rien que pour l’illustration finale ce comic book vaut la peine d’être acheté.

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La bonne surprise de la semaine: The Avengers #13, Marvel Comics (Brian Michael Bendis – writer – / Chris Bachalo – penciler –)

Le numéro précédent était une bouse à peine lisible. Ce numéro est fantastique. Ce qui prouve encore que Bendis est capable de briller même lorsqu’il fait de l’alimentaire, parfois. Sorte de conclusion à la featurette du livre des Avengers que l’on pouvait trouver à la fin des numéros d’Avengers et New Avengers depuis un an, ce numéro passe en revue les membres de l’équipe, leur caractère et leurs relations personnelles. C’est drôle, touchant, réaliste, et franchement je me demande pourquoi ce n’est pas ce contenu qui a été utilisé pour le numéro de l’initiative XXX.1, parce que cela aurait collé parfaitement (en tout cas mieux que le 12.1 qui n’était vraiment, vraiment pas bon).

Je suis également conquis par le travail de Bachalo sur ce titre. Chris Bachalo a toujours été l’un de mes artistes favoris, et vu qu’il prend la relève de l’un des artistes que j’exècre le plus chez Marvel (Romita Jr.) le changement n’en est que plus flagrant. Espérons que la qualité sera maintenue dans les mois à venir et qu’on ne retombera pas dans du Bendis alimentaire

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La déception de la semaine: Black Panther #518, Marvel Comics (David Liss – writer – / Francesco Francavilla – artist –)

Marvel comics essaie de relancer Black Panther en le faisant remplacer Daredevil à Hell’s Kitchen. Marvel comics essaie de faire du Batman à la Marvel. Echec cuisant sur les deux tableaux. La série est mal dessinée, mal écrite, n’a que peu d’intérêt, et l’intrigue ressemble à une intrigue de Batman qui aurait été refusée par DC. On zappe, on attend le retour de Murdock, et on essaie de l’oublier aussi vite que possible !

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Le reste des bons trucs, en vrac: Astonishing X-Men #38 (Marvel Comics), Avengers Academy #14 (Marvel Comics), Batman & Robin #23 (DC Comics), Hellblazer #279 (DC Comics), Heroes for Hire #7 (Marvel Comics), Invincible Iron Man #504 (Marvel Comics), Justice League of America #57 (DC Comics), Supergirl #64 (DC Comics), Teen Titans #95 (DC Comics), Amazing Spiderman #661 (Marvel Comics), Ultimate Spider-man #158 (Marvel Comics), Uncanny X-Force #10 (Marvel Comics), Velocity #4 (Image Comics), X-Factor #219 (Marvel Comics), Zatanna #13 (DC Comics)

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La citation du jour: « Je ne sais pas si c’est à cause de moi qu’ils ne te l’ont pas proposé mais je trouve ça dommage »
La chanson du jour: Goodbye Stranger, Supertramp, « It was an early morning yesterday, I was up before the dawn »

Même si je suis à la bourre, la vie est belle !

Le comic book de la semaine

Avant de dire quoi que ce soit sur ce comic book, je dois avouer que je suis forcément partial dans ma critique : Moon Knight fait partie de mes héros favoris chez Marvel (j’aime beaucoup les héros « secondaires » de leur écurie en général… Mon favori étant le Doctor Strange) et forcément lorsque cette nouvelle série a été annoncée, je l’attendais au tournant. Mon verdict ? Mitigé.

Il y a du bon et du moins bon dans cette énième tentative de rendre Moon Knight commercialement viable. Déjà, il s’agit d’un nouveau « projet marotte » de Bendis donc, si vous avez suivi ce que j’ai écrit la semaine dernière, cela veut dire que le scénario est bon et/ou original, que ce n’est pas un projet alimentaire comme Avengers. Et en effet, le pitch de base est l’interprétation de Moon Knight selon Bendis sont un cocktail réussi, le personnage est complexe et intéressant, la chute est très bien pensée, et on joue sur une certaine ambivalence psychologique qui a toujours été l’un des points forts de l’écriture de Bendis au mieux de sa forme.

Oui, mais.

Oui, mais mitigé, car ce personnage a beau être intéressant… ce n’est pas Moon Knight. En tout cas pas le Moon Knight tel que je l’apprécie. Cette histoire aurait été fantastique dans l’univers Ultimate ou tout autre univers parallèle avec une étiquette Marvel Max, mais ici Bendis développe et empire les dérives insensées des derniers scénaristes sur la version précédente de la série (qui ont, a mon goût, causé sa perte). Et même si selon le vice président de Marvel, un lecteur en colère est un meilleur client qu’un lecteur content ou neutre, le boost immédiat des ventes ne compense pas la lente érosion des clients fidèles. Du coup, en cinq ou six ans, Moon Knight est passé du statut d’antihéro ambigu serviteur d’une divinité égyptienne (le Moon Knight dont j’étais fan) à un héros malgré lui psychologiquement instable et vivant au rythme de ses délusions (un personnage de fiction intéressant mais… C’est pas Moon Knight !)

Le dessin de Maleev est un peu en dessous de sa production actuelle, mais reste à un niveau acceptable et en phase avec son style particulier.

En résumé, le dessin est sympa et l’histoire est originale (la chute est vraiment, vraiment très bien) mais contribue encore à la déconstruction d’un héros qui me plaisait bien tel quel. Malgré cet arrière goût amer, Moon Knight #1 est indiscutablement le comic book de la semaine!

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La valeur sure de la semaine: Power Girl #23, DC Comics (Judd Winick – writer – / Sami Basri – artist –)

Power Girl fait partie de ces comics que je n’aurais probablement JAMAIS lu avant l’arrivée de l’iPad dans ma vie. Je ne connaissais le personnage que via la JLI des années 90, et j’en gardais un souvenir d’une héroïne insipide dont le super pouvoir le plus évident semblait la capacité à tenir debout malgré une poitrine hautement improbable (et en plus j’ai toujours préféré les petits seins). La capacité de tester sur l’iPad combinée à de très bonnes critiques sur le web m’ont amené à y plonger le regard distraitement… et le poisson a été ferré. Un style graphique cohérent (et stable de numéro en numéro, ce qui devient rare chez DC), mais surtout un comic book frais et léger, très bien écrit, sachant être à la fois drôle et émouvant. J’achète depuis chaque numéro religieusement chaque mois. Il serait dommage de passer à côté de cette série ! (en bonus : un caméo de Zatanna dans ce numéro, love.)

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La bonne surprise de la semaine: Weird Worlds #5 (Tanga), DC Comics, (Kevin Maguire – story and art –)

Cette mini-série est vendue principalement avec le personnage de Lobo, qui est l’un des protagonistes de ces comics books divisés en trois chapitres se concentrant chacun sur un personnage, sorte de mini-mini-séries. Celle qui est surtout intéressante ici c’est la dernière, celle de Tanga, une alien relativement puissante avec un air blasé et un sens de l’humour décapant. Je ne connaissais absolument pas ce personnage avant de lire Weird Worlds, mais je continue à être agréablement surpris par le cocktail mitonné par Kevin Maguire. Le reste du comic et les deux autres séries sont, quant à elles, sans grand intérêt.

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La déception de la semaine: Captain America: Hail Hydra #5, Marvel Comics (Jonathan Maberry – writer – / Graham Nolan – artist –)

Ouf. Enfin finie. Cette mini série partait sur un concept sympathique, avait un potentiel racoleur au vu de l’imminence du film de Captain America, mais comme beaucoup de limited series chez Marvel en ce moment la qualité n’est pas au rendez vous, et le niveau global réussit même à baisser d’un numéro à l’autre (au même rythme que les clients). Au programme de cette bouse, des méchants nazi zombies, une réinterprétation complètement DÉBILE de nombreux éléments du canon, un script lamentable et des dessins de plus en plus bâclés au fil des numéros. C’était le dernier. Ouf.

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Le reste des bons trucs, en vrac: Action Comics #900 (DC Comics), Astonishing Thor #4 (Marvel Comics), Avengers Academy #13 (Marvel Comics), Carnage #4 (Marvel Comics), Herc #2 (Marvel Comics), Heroes for Hire #6 (Marvel Comics), The Boys #54 (Dynamite), Wolverine / Hercules – Myths, Monsters & Mutants #3 (Marvel Comics)

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La citation du jour: « C’est trop bizarre comme sensation quand on se frotte le ventre. Non mais écoutes la sensation !!! »
La chanson du jour: Bend & Break, Keane, « If only I don’t suffocate, I’ll meet you in the morning when you wake »

Même si j’ai raté une sieste, la vie est belle !

Le comic book de la semaine: The Mighty Thor #1, Marvel Comics (Matt Fraction – script – / Olivier Coipel – pencils -)

Avec la sortie ciné de Thor, Marvel a capitalisé sur l’effet Hollywood et nous a inondé depuis plus de six mois de trois tonnes de projets, d’annonces et de sorties autour de Thor. On a eu droit à des mini-séries plus (For Asgard, Ultimate) ou moins (First Thunder) bonnes, à des plâtrées de couvertures alternatives, à des réimpressions en TPB, en Hardcover et en Omnibus, à des effets d’annonce (la série Thor qui change de nom pour « redevenir » Journey into Mystery) et au lancement d’une nouvelle ongoing. J’ai reçu ce numéro avec un certain scepticisme pour deux raisons. Déjà, parce que le trop est l’ennemi du bien, et que j’avais peur qu’on tombe sur une dilution de la qualité similaire à ce qui s’est passé avec Deadpool lorsque ce personnage très fun est devenu à la mode suite à la sortie ciné de X-Men Origins: Wolverine et que la multitude des séries l’a rendu tellement plat et réchauffé que Marvel a réussi à m’en dégouter. Ensuite, parce que j’avais été déçu lorsque le talentueux Matt Fraction (que je remercie pour avoir rendu ses lettres de noblesse à la série Uncanny X-Men) a été affecté à la série principale de Thor: j’ai trouvé son story arc sympa mais sans plus, plutôt mou.

Ce n’est pas du tout le cas sur Mighty Thor où j’ai retrouvé le grand écrivain qui m’avait séduit sur UXM. Fraction pose les bases d’une série épique mais terrestre, et utilise avec brio les ficelles mythologiques pour chercher à extrapoler l’impact psychologique de l’impact de dieux nordiques foulant le sol des états unis. Le personnage du prêtre chrétien et la manière dont il réagit à leur présence est un régal, réaliste, touchant et traité avec intelligence. Finalement, la présence de Galactus devient presque secondaire face à la dimension humaine. Très très bon début de série. A lire !

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La valeur sure de la semaine: Spider Girl #6, Marvel Comics, (Paul Tobin – writer – / Clayton Genry w/ Cariello, Height & Wong – art -)

Spider Girl est ce genre de série sans prétention qui m’a pris complètement par surprise. Le premier story arc est clairement dans le Top 5 des meilleures séries Marvel du moment. Drôle, émouvant, bien écrit, bien dessiné, basé sur un concept génial (une héroïne motivée mais sans pouvoirs, post-adolescente et complètement baignée dans les technologies de communication: les bulles des pensées de l’héroïne sont remplacées par son compte Twitter. Spider Girl livetweet ses aventures. Awesome. Et comme souvent quand un comic book a de bonnes critiques, ou qu’il est un tant soit peu subtil ou original… il ne se vend pas. J’ai été dévasté d’apprendre que la série avait été mise au pilori et que le numéro 8 dans 2 mois serait le dernier numéro. Quel gâchis !

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La bonne surprise de la semaine: Justice League – Generation Lost #24, DC Comics (Judd Winick – writer – / Aaron Lopresti – penciller -)

Si rien ne remplace la fine équipe de Giffen/DeMatteis aux commandes de la Justice League, la série a maintenu un excellent niveau tout du long du story arc contre Maxwell Lord. Ici, c’est un peu la fin de ce story arc, mais c’est surtout une porte ouverte sur la suite. La dernière page est juste géniale, agréable surprise qui m’a fait couiner comme une adolescente devant Justin Bieber.

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La déception de la semaine: The Avengers #12.1, Marvel Comics (Brian Michael Bendis – writer – / Brian Hitch – penciler -)

La bonne nouvelle, c’est que pour une fois ce n’est pas John Romita Jr qui dessine (je suis allergique à son style). La mauvaise nouvelle, c’est que le style de Bryan Hitch se morphe de plus en plus vers du sous-Alan Davis, et que Bendis nous fait du… sous-Bendis. Le problème de BMB est qu’il a écrit tellement de bonnes choses et a pris tellement de responsabilités chez Marvel qu’on le retrouve partout, a écrire plein (trop) de choses chaque mois. Et la différence de qualité est tangible entre ses projets marotte du moment (Spider Woman, puis Scarlet, maintenant Moon Knight) qu’il écrit clairement à la base d’idées et de motivation, et ses projets « phares » qui ne deviennent guère mieux que de l’alimentaire mais qui se vendent parce que le nom « Bendis » fait vendre. On en a, ici, un bel exemple.

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Le reste des bons trucs, en vrac: Age of X Universe #2 (Marvel Comics), Batman and Robin #22 (DC Comics), Bring the Thunder #1 (Dynamite), FF #2 (Marvel Comics), Green Lantern – Emerald Warriors #9 (DC Comics), Morning Glories #9 (Image Comics), Osborn #5 (Marvel Comics), Velocity #3 (Image Comics), Wonder Woman #610 (DC Comics), X-23 #9 (Marvel Comics), X-Men #10 (Marvel Comics)

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La citation du jour: « Maman! On avait dit pas de bonbons! C’est pas bien! »
La chanson du jour: Loin, L’affaire Louis Trio, « J’étais si loin, si loin de toi »

Même si je trouve ça bien, moi, les bonbons, la vie est belle !