Attends, attends, fragile lecteur, agacée lectrice, reste, même si tu n’aimes pas trop les comics, cet article est aussi fait pour TOI (*regard de lover, doigt tendu*)

Le petit monde des comics (de plus en plus petit, d’ailleurs, si l’on ignore les blockbusters annuels ou bi-annuels pondus par Marvel Studios ou DC et le gazillion de séries à thème « comic books » qui fleurissent sur toutes les chaines (américaines) depuis quelques années. Le sexisme parfois profondément ancré dans certains titres (et certain fans…), les histoires répétitives, la difficulté pour un néophyte de naviguer sans clefs dans les vastes multivers Marvel et DC découragent aisément toute curiosité si elle ne se double pas d’un grand pavé de motivation. Pourtant, chaque génération, un héros se lève pour la justice une série sortie de nulle part est magnifiquement bien écrite, équilibrée, accessible, et sert de point d’entrée dans le monde des fascicules mensuels illustrés pour des milliers de nouveaux fans. L’exemple le plus frappant est sans doute le Sandman de Neil Gaiman à la fin des années 80, qui apporta tout un nouveau public (et pour la première fois sans doute, un public avec une part représentative de lectRICES) dans les échoppes mal éclairées habituellement réservées aux geeks et social outcasts débattant de la taille du MARTEAU de Thor, et remplaçant l’éléphant et l’hippopotame par Superman et Spider-Man dans l’éternel jeu du « qui c’est le plus fort ». Il y en a eu d’autres. Citons notamment le merveilleux Locke & Key de Joe Hill ces dernières années (série maintenant terminée et disponible en recueils, en VO comme en VF pour les quelques anglophobes parmi vous).

Curieux lecteur, intriguée lectrice, laisse moi te présenter le Sandman des années 2010 :

Ceux qui ont la chance, le privilège, que dis-je ? L’HONNEUR de me fréquenter dans la vraie vie m’auront sans doute déjà entendu dire beaucoup de bien de cette fabuleuse saga de Kieron Gillen, « The Wicked + The Divine ». Cette série est absolument fantastique, et je la recommande chaudement à… bah à tout le monde, en fait. Sauf si vous n’aimez pas lire et que vous n’avez aucune culture, mais dans ce cas, qu’est-ce que vous foutez ici, déjà ? BREF. Cette série cumule tous les bons points. Elle n’est pas sexiste, elle ne nécessite aucune « pré-lecture » de 70,000 pages, les personnages sont tous travaillés avec soin et détail, et c’est bourrés de clins d’oeil et de références à la pop culture. Pour apprécier « WicDiv », nul besoin d’avoir appris par coeur tout le passé de Spider-Man ou de savoir comment Superman réussit à se changer maintenant qu’il n’y a presque plus de cabines téléphoniques, il suffit d’être vivant et d’être un minimum sorti (ou d’avoir regardé la télé/internet) dans sa vie.

Tu vas me dire, « Bon, l’accessibilité, les références, c’est sympa mon baron, mais de quoi ça parle ? » Et tu auras raison. Laisse moi te vendre le pitch. La légende veut que tous les 90 ans, « Le Panthéon » s’incarne dans des mortels. Le Panthéon, ce sont 12 dieux/divinités/assimilées, toutes tirées de mythologies variées (du Lucifer chrétien à la Morrigan irlandaise en passant par Baal ou Amaterasu), qui – toujours selon la légende – disparaissent ensuite mystérieusement au bout de deux ans. C’est bien beau, les légendes, dans le passé, quand on doit se fier aux récits oraux ou à des livres obscurs, sauf qu’à la fin du dernier cycle de 90 ans, on a fini par arriver en 2014, dans une période remplie de caméras de surveillance, de stars, et de smartphones. Donc forcément, la légende devient sacrément plus tangible. Les divinités du panthéon ne gèrent pas tous cette époque de la même manière. Certains restent dans l’ombre, d’autres montent des sociétés secrètes, d’autres deviennent chef d’entreprise, jusqu’à Amaterasu qui devient peu ou prou la nouvelle Britney/Miley du moment. Le lecteur suit l’histoire de ce panthéon à travers les yeux d’une simple mortelle fan de cette dernière, et qui se retrouve mêlée aux déboires de certains membres du panthéon. Quels déboires ? Menacée par un sniper, devant témoin, Lucifer (une splendide androgyne ressemblant à un croisement entre Annie Lennox et David Bowie période Thin White Duke) claque des doigts et fait exploser la tête du dit sniper. S’en suit un procès rocambolesque ou ni le juge, ni les jurés ne savent sur quel pied danser. Si on l’accuse, c’est que l’on croit en la magie et aux miracles, et dans ce cas, de quel droit accuse t’on un dieu ? Et si l’on n’y croit pas, de quoi l’accuse t’on exactement ? Pour montrer l’absurde de la situation, Lucifer demande, avec beaucoup d’humour, si le juge aurait peur qu’elle claque des doigts, là, maintenant, tout de suite, droit dans les yeux. Visiblement, oui… « Lucy » veut désamorcer la situation par l’absurde, et claque des doigts, affirmant qu’il ne se passera rien.

La tête du juge explose.

Gros plan sur Lucy, bouche bée, qui ne s’attendait pas à ça.

Scene.

Pour moi, ce pitch est le meilleur premier numéro de comics depuis LOOOOOOOOOOONGTEMPS, avec un putain de cliffhanger, et le mieux ? C’est que ça continue, de numéro en numéro, et que ça ne faiblit pas d’un pouce. Franchement, si ça ne vous donne pas envie de lire le truc, même par curiosité, je rends mon tablier ! (ou alors c’est que vous n’êtes vraiment pas fait pour les comics)

Vous pouvez trouver The Wicked + The Divine dans tous les bons marchands de comics, ou l’acheter en version numérique sur votre app préférée (Comixology ou autres). Si vous voulez entendre d’autres avis que le mien, j’ai bassiné les copains du Comics Outcast (bon, OK, surtout Eric) pendant des SEMAINES, et quand ils ont fini par le lire, ils ont visiblement tous adoré. Vous pouvez écouter leur podcast (le numéro 5, donc) en cliquant sur l’image juste en dessous.

La citation du jour: « Je vais la ligoter au dessus de la baignoire »
La chanson du jour: Station to Station, David Bowie, « The return of the Thin White Duke, throwing dart in lovers’ eyes »

Même si c’est terrible d’attendre un mois entre chaque numéro, la vie est belle !

Le comic book de la semaine: Uncanny X-Men #1, Marvel Comics (Kieron Gillen – writer – / Carlos Pacheco – penciller –)

Bon.

J’admets que je suis toujours colère de la fausse disparition d’Uncanny X-Men et de l’arrêt de la numérotation normale.

En dépit de cela, je ne suis pas rancunier (du moins pas envers le contenu ni envers les auteurs, ce sont les décisions commerciales et marketing qui reçoivent encore ma rancoeur) et je reconnais que ce nouveau numéro 1 (j’en ai les dents qui grincent d’écrire ça, « nouveau numéro 1″) est très bon.

Cyclops qui franchit une limite de plus et joue la carte de l’intimidation médiatique, le retour en grandes pompes de Sinister annoncé dans le dernier numéro de la numérotation précédente (gniiiiiiiiii), une exploration du nouveau lineup et des liens entre les membres, bref, c’est du très bon.

Mais cela aurait été encore meilleur avec « Uncanny X-Men #545″ sur la couverture…

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La valeur sure de la semaine: Animal Man #3, DC Comics (Jeff Lemire – story – / Travel Foreman – art –)

Encore une série qui m’a accroché en sous marin.

Il est très difficile de la décrire efficacement, mais ce titre pourrait être l’enfant bâtard des expériences shamanistiques d’Alan Moore dans Swamp Thing et Promethea, et d’une bonne dose d’horreur tirée des comics des années 70 ou des tréfonds de l’imagination de Joe Hill.

Le résultat est très particulier et ne colle à aucun genre, mais c’est indéniablement une lecture de qualité.

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La bonne surprise de la semaine: Avengers Academy #21, Marvel Comics (Christos Gage – writer – / Sean Chen – art –)

Après un début plutôt bon et original, le niveau général de cette série avait un peu stagné, voir baissé pendant les numéros liés à Fear Itself qui étaient franchement passables.

Une fois le Serpent archivé et remisé (ouf), les créateurs se remettent mieux au boulot et on a aussi un petit reboot avec l’arrivée de nouvelles têtes dans le roster, et un changement géographique. Outre ces choix discutables, mais que personnellement je trouve plutôt bons, ce numéro nous présente un joli quiproquo entre les héros de l’Académie et certains Avengers « vétérans ». On retrouve les thèmes de destinée, de perception et de communication qui avaient fait l’originalité de la série au départ. C’est une bonne chose !

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La déception de la semaine: Hawk & Dove #3, DC Comics (Sterling Gates – writer – / Rob Liefeld – penciller –)

Parmi mes vices cachés de lecteur de comics en est un qui pourrait pourrir toute ma « street cred » auprès de l’intelligentsia des critiques de comic books. Voilà, je l’avoue, je suis un fan de Rob Liefeld depuis la première heure.

Certes, avec l’âge, je remarque de plus en plus aisément ses travers, ses erreurs anatomiques, ses artifices pour dessiner le moins de décors (et de pieds) possibles, sa variété d’expressions faciales proche d’un casting de Keanu Reeves, bref, tout ce qui fait que Liefeld est Liefeld, mais malgré cette tétrachiée de défauts je trouve que ses dessins ont un dynamisme et une pêche que peu d’autres dessinateurs arrivent à égaler.

En conséquence, j’étais plutôt heureux en apprenant que Liefeld ferait partie du relaunch DC Comics en revenant sur Hawk & Dove, deux personnages qui ont été parmi ses premiers contrats professionnels dans le milieu il y a une vingtaine d’années. Le numéro 1 était sympa quoique perfectible, mais là c’est de pire en pire, que ce soit au niveau du scénario ou des dessins, on dirait l’enchainement des albums de Bénabar ou des saisons de Heroes : axiomatiquement, chaque nouvel opus est moins bon que le précédent. Là, avec le numéro 3 de Hawk & Dove, on a l’impression d’avoir un peu touché le fond. J’attends le numéro 4 avec une crainte non feinte…

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Le reste des bons trucs, en vrac: Action Comics #3 (DC Comics), Amazing Spider-Man #673 (Marvel Comics), Fear Itself – The Fearless #2 (Marvel Comics), The Infinite Vacation #3 (Image Comics), Kult #4 (Dark Horse Comics), Moon Knight #7 (Marvel Comics), Red Lantern #3 (DC Comics), Stormwatch #3 (DC Comics), The Last of the Greats #2 (Image Comics), The Rinse #3 (Boom! Studios), The Strange Talent of Luther Strode #2 (Image Comics), The Theater #2 (Zenescope Entertainment), Witch Doctor #4 (Image Comics), X-Men #20 (Marvel Comics)

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La citation du jour: « Moi je l’entends dans ma tête parce que c’est un bruit à l’intérieur de moi… »
La chanson du jour: Stay, U2, « Faraway, so close, up with the static and the radio »

Même si j’ai un emploi du temps chaotique, la vie est belle !

Le comic book de la semaine: Fear Itself – The Fearless #1, Marvel Comics (Cullen Bunn, Matt Fraction & Chris Yost – story – / Paul Pelletier & Mark Bagley – pencillers –)

J’avoue, je ne m’attendais pas à cela.

Après le décevant (très décevant) (très TRÈS décevant) Fear Itself, je n’attendais pas grand chose des séries dérivées, surtout celles post-event censées servir plus ou moins d’épilogue. Surtout que quand tu t’es fait chier pendant l’histoire de base, l’épilogue, tu n’as pas vraiment envie de la voir, un peu comme les bonus et les scènes coupées sur le DVD d’un film que tu as trouvé mauvais. Sauf que le concept de la série est plutôt sympa, et j’ai été agréablement surpris que Valkyrie (présente sur la couverture, mais je pensais que c’était pour faire vendre, pinup style) soit le personnage principal de cette histoire. En gros, Val prend sur elle de ramasser les marteaux restant après l’invasion du Serpent dans Fear Itself pour les ramener à Asgard, mais elle se heurte à ceux qui veulent les récuperer pour leurs fins propres… et aussi à Steve Rogers et aux autres héros qui ne cautionnent pas son « ça vient d’Asgard donc c’est ma responsabilité et ça ne vous regarde pas ».

En bref, le passé de Val en trame de fond, et une guerrière déterminée contre des malfrats et contre ses propres alliés, le tout plutôt bien écrit, et nous avons un winner!

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La valeur sure de la semaine: The Boys – Butcher, Baker, Candlestickmaker #4, Dynamite Entertainment (Garth Ennis – story – / Darick Robertson – art –)

Suite de la série en 6 chapitres s’intéressant au passé du chef d’équipe des Boys, ce numéro est sans doute le plus important de cette série car on y trouve la scène (souvent mentionnée sous diverses formes et versions dans la série de base) où tout a basculé pour Butcher.

Avec étonnement, on découvre que l’une des versions de la série était bel et bien vraie, malgré la propension de Butcher à mentir et/ou à disséminer de fausses informations pour parvenir à ses fins.

La page de la scene en question est creepy à souhait, et l’on comprend aisément pourquoi maintenant, tel Karadoc et Perceval, il en a gros.

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La bonne surprise de la semaine: Uncanny X-Men #544, Marvel Comics (Kieron Gillen – writer – / Greg Land – penciler –)

J’aurais voulu être en colère contre ce numéro, le dernier de cette série mythique dont j’ai réussi pas à pas, denier par denier, à amasser la quasi totalité des numéros. Dernier par simple pirouette médiatique de chez Marvel espérant contre tout attente gratter quelques nouveaux lecteurs, un peu comme le reboot de l’univers DC mais en moins bien (surtout que connaissant Marvel et leurs inconstances dans ce domaine, je prends le pari qu’au PIRE la numérotation normale reprendra avec ce qui aurait été le numéro 600…)

Et pourtant, c’est un excellent numéro de « fin », épilogue au fabuleux Regenesis sorti une semaine plus tôt. Le dessin est toujours aussi clair, et la trame narrative entrecoupée par le retour d’un grand vilain – Mr. Sinister, pour nous préparer à sa présence en tant qu’antagoniste dans la « nouvelle » série qui suivra – est très réussie.

Mention spéciale pour une image qui a failli décrocher le titre de bonne surprise de la semaine pour Journey into Mystery #629 et Loki qui utilise son téléphone mobile pour prendre une photo de Surtur après l’avoir libéré.

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La déception de la semaine: Daredevil #4, Marvel Comics (Mark Waid – writer – / Marcos Martin – artist –)

La plupart des sites de fans et de critiques de comic books encensent ce titre comme un nouveau messie, mais je ne fais visiblement pas partie du marché visé par cette série.

J’ai été fan de Daredevil par intermittence, avec mes périodes « avec » et mes périodes « sans ». Mais cette nouvelle série à ligne claire, jouant sur les contrastes, rebootant (c’est à la mode) la personnalité de Murdock et son type d’aventures ne me séduit pas du tout. Je préférais le Murdock torturé et sombre de la période Miller ou Bendis. Et autant ses apparitions dans Avengers sont plutôt réussies pour l’instant, autant je ne peux pas me joindre au chorus du fan club de cette nouvelle déclinaison de l’homme sans peur. En d’autres termes? Pas fan.

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Le reste des bons trucs, en vrac: Batman #2 (DC Comics), Batman & Robin #2 (DC Comics), Bionic Man #3 (Dynamite Entertainment), Catwoman #2 (DC Comics), Feat Itself – The Home Font #7 (Marvel Comics), Journey into Mystery #629(Marvel Comics), Samurai’s Blood #5(Image Comics), Supergirl #2 (DC Comics), Superior #6 (Marvel Comics), X-Factor #226 (Marvel Comics)

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La citation du jour: « Ça fait longtemps que je n’ai pas embrassé un homme sans moustache ! »
La chanson du jour: Brown Sugar, The Rolling Stones, « I’m no schoolboy but I know what I like, You should have heard me just around midnight. »

Même si ça me fait chier que la numérotation de Uncanny X-Men soit mise au rebut, la vie est belle !

Le comic book de la semaine: X-Men Regenesis, Marvel Comics (Kieron Gillen – writer – / Billy Tan – artist –)

Regenesis est le one-shot qui est la conséquence directe de la série limitée Schism, et censée servir de pont entre la scission de ce mini X-event et la quarante-sept-millième mouture des équipes de mutants de l’écurie Marvel, excuse servant à un plan marketing moisi plein de numéros 1 inutiles et d’une annulation de la série Uncanny (en fait elle change juste de nom) sous les huées de fans.

Contexte difficile, donc, pour ce one shot, et pourtant il s’agit là de l’une des meilleures histoires des X-Men de ces dernières années. Un parallèle entre des scènes « réelles » et leur impact dans un pseudo-rêve symbolique et shamanistique nous permet d’assister à la cimentation du clivage entre les mutants qui suivront Wolverine à Westchester et ceux qui resteront avec Cyclops sur Utopia.

Les dessins ne sont pas fantastiques mais ils sont efficaces (surtout le double style d’encrage et de colorisation entre les scènes réelles et les scènes symboliques) et le numéro entier est concentré sur ce qui a toujours été la source du succès des X-Men à chaque période où ils ont en effet eu du succès : les liens entre les personnages.

C’est très réussi, c’est presque indispensable à lire pour la suite (et pour comprendre certains des choix), et c’est vraiment une lecture agréable!

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La valeur sure de la semaine: Batwoman #2, DC Comics (J.H. Williams III & W. Haden Blackman – writers – / J.H. Williams III – artist –)

Le numéro un était comic book de la semaine il y a un mois, et le numéro deux l’aurait sans doute été aussi sans la présence de l’excellent Regenesis ci dessus.

Toujours aussi bon, toujours aussi beau, toujours aussi bien écrit.

Rien à redire, c’est presque un sans fautes.

Re-comic de la semaine le mois prochain ?

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La bonne surprise de la semaine: FF #10, Marvel Comics (Jonathan Hickman – writer – / Barry Kitson – artist –)

Comme souvent en ce moment chez Marvel, la série de la Future Fondation est une montagne russe de hauts et de bas. Le numéro du mois dernier était si mauvais que je ne m’attendais pas à grand chose de celui-ci, et j’ai été agréablement surpris.

Là encore, c’est un numéro assez « intime », centré sur les relations inter-personnages : Crystal et son nouveau mari, Reed et Sue, Ben Grimm et Peter Parker… Et on se laisse happer page après page.

Rien à redire sur les dessins en revanche, c’est la seule chose qui reste étonnamment consistante de numéro en numéro, c’est toujours très beau et très net. Si seulement la qualité d’écriture pouvait être aussi stable…

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La déception de la semaine: X-Men Legacy #257, Marvel Comics (Mike Carey – writer – / Khoi Pham – penciller –)

La suite de « Les X-Men dans l’espââââââce » (à lire à haute voix en la faisant raisonner comme les cochons dans l’espace du Muppet Show).

Mike Carey réussit la performance de prendre un panel de personnages extrêmement intéressants (Phoenix, Rogue, Magneto…) et de pondre un truc plat et chiant à mourir.

On applaudit bien fort.

Finalement, il vaut presque mieux passer deux minutes à re-visionner l’original:

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Le reste des bons trucs, en vrac: Batgirl #2 (DC Comics), Demon Knights #2 (DC Comics), Generation Hope #12 (Marvel Comics), Green Lantern #2 (DC Comics), Jennifer Blood #5 (Dynamite Entertainment), Morning Glories #13 (Image Comics), PunisherMAX #18 (Marvel Comics), The Cape #2 (IDW Publishing), Punisher #4 (Marvel Comics), The Shade #1 (DC Comics), The Unexpected #1 (DC Comics), Uncanny X-Force #16 (Marvel Comics), Vescell #2 (Image Comics)

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La citation du jour: « C’est le diamètre de ma tête! C’est le diamètre de ma tête! »
La chanson du jour: Eye in the Sky, The Alan Parsons Project, « The Sun in your eyes made some of the lies worth believing… »

Même si les comptes nécessitent un peu plus de rigueur, la vie est belle !

Le comic book de la semaine: Uncanny X-Men #542, Marvel Comics (Kieron Gillen – writer – / Greg Land – pencils –)

Mon plus gros problème avec les séries de la famille X-Men, actuellement, ce sont leurs performances en dents de scie, où d’excellents numéros côtoient des bouses infâmes.

Fort heureusement pour ce numéro nous sommes dans le cas « excellent numéro« , malgré le lien entre ce comic book et l’event fadasse Fear Itself.

Je n’épiloguerai pas sur les dessins de Greg Land, on aime ou on n’aime pas, je vous renvoie à l’Internet mondial si vous voulez participer aux débats (presque aussi houleux que ceux sur Liefeld, c’est pour dire). En revanche en termes de scénario j’ai apprécié particulièrement dans ce numéro l’attention au détail sur chacun des personnages, aussi brève soit leur apparition dans le numéro. On voit aussi le mode de fonctionnement de Scott Summers en cas de crise, avec les plans qui se suivent et s’enchainent (mais ne se ressemblent pas). Enfin j’apprécie le retournement de situation final centré sur le personnage de Colossus dont je n’ai jamais été particulièrement fan, mais il faut avouer que ce qu’ils en font dans ce numéro est pour le moins inattendu et original.

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La valeur sure de la semaine: Kick Ass 2 #3, Marvel Comics (Mark Millar – writer – / John Romita Jr. – penciler –)

Kick Ass (la série, pas le film qui en est tiré) était déjà une histoire très violente et très dure, mais la suite imaginée par Millar monte encore d’un cran les images dérangeantes et les déconfitures réalistes des personnages.

On peut déplorer la présence de Romita JR (je ne suis pas objectif: je suis allergique à son style) mais même moi, je dois admettre que son style colle à l’histoire.

Si ce numéro précis est assez lent à se mettre en place, les cinq à six dernières pages vous prennent à la gorge et montrent clairement que les « gentils » n’ont pas toujours forcément une porte de sortie ou un happy end. Quant à la toute dernière case, elle est fantastique. Sans un mot. Et sans en avoir besoin.

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La bonne surprise de la semaine: DC Retroactive – Justice League of America – The ’90s, DC Comics (Keith Giffen & J.M. DeMatteis – writers – / Kevin Maguire – penciler –)

J’ai déjà dit plusieurs fois ici que j’ai longtemps été plus « Marvel » que « DC ». Principalement une question d’habitude et d’accès dans ma jeunesse: j’ai grandi au rythme des Strange, Titans et autres Nova, bourrés exclusivement de titres Marvel. Mon ouverture à la « concurrence » date de Knightfall dans les années 90, et mes écarts de l’écurie Marvel étaient à l’époque très rares et presque limités à l’univers proche de Batman.

L’exception à cette règle est l’un des ovnis des années 90, la fameuse Justice League de Giffen et DeMatteis. C’est un copain de fac qui m’a fait découvrir cette série loufoque et décalée, et j’ai accroché de suite à cette équipe bancale, imparfaite, et terriblement attachante. J’étais particulièrement triste lorsque le duo d’auteurs a quitté la série pour voguer vers d’autres cieux. Et du coup j’ai été agréablement surpris de cette nouvelle histoire par les mêmes auteurs, dans le cadre des numéros « revival de vieux styles » émis par DC pour faire patienter leurs lecteurs avant le reboot.

Je m’attendais un peu tristement à du réchauffé, j’ai été agréablement surpris de m’être trompé. La synergie de leur âge d’or est toujours présente, et ce nouveau numéro est vraiment dans le ton de ceux qui me faisaient tant rire à l’époque. Une belle surprise avant de tourner la page vers le nouvel univers DC…

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La déception de la semaine: The search for Swamp Thing #3, DC Comics (Jonathan Vankin – writer – / Marco Castiello – pencils –)

Cette série limitée était censée réintroduire Constantine et Swamp Thing dans l’univers DC Mainstream. Sauf qu’en cours de route, l’univers DC Mainstream a été secoué par l’annonce du reboot et l’abandon de toute continuité (à quelques exceptions près).

Du coup on sent clairement que les auteurs ont dû recevoir la nouvelle pendant l’écriture de ce numéro, les deux premiers étaient plutôt bons mais celui ci est bâclé, ne tient pas vraiment debout, et la fin ne rime à rien. En résumé, on zappe.

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Le reste des bons trucs, en vrac: Daredevil #2 (Marvel Comics), Deadpool #42 (Marvel Comics), Flashpoint – Hal Jordan #3 (DC Comics), Green Lantern Emerald Warriors #13 (DC Comics), Mystery Men #4 (Marvel Comics), Northlanders #43 (DC Comics), Queen Sonja #19 (Dynamite), Teen Titans #100 (DC Comics), Punisher #2 (Marvel Comics), Wonder Woman #614 (Marvel Comics), Xombi #6 (DC Comics)

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La citation du jour: « Allez Thomas, ça a toujours été toi la poubelle de table!! »
La chanson du jour: Quicksand, David Bowie, « I’m sinking in the quicksand of my thought. »

Même si le film que j’ai envie de voir ne passe que dans une petite salle avec des écrans bof, la vie est belle !

Note: article ante-daté, publié le 15 Novembre 2011

Le comic book de la semaine: Generation Hope #10, Marvel Comics (Kieron Gillen – writer – / Tim Seeley – artist –)

Attention, grosse claque!

Ou comment Marvel Comics réussit à prendre une série plutôt médiocre et « inutile » (ici, Generation Hope, une version destroy et XXIeme siècle des New Mutants, dont l’intérêt des 9 premiers numéros est tout relatif, il faut avoir du temps à perdre ou être un « complétiste ») et à lâcher comme ça pouf mine de rien une bombe scénaristique fabuleuse, et l’une des meilleures lectures de ces six derniers mois.

En crossover avec Schism, il ne FAUT PAS manquer la lecture de ce numéro.

Que se passe t’il dans la tête d’une adolescente face à des choix graves, surtout quand on les fait un peu pour elle? Je n’en dit pas plus. A lire les yeux fermés. (Enfin métaphoriquement parlant hein… ouvrez les quand même pendant la lecture, c’est plus pratique).

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La valeur sure de la semaine: Captain America #2, Marvel Comics (Ed Brubaker – writer – / Steve McNiven – penciler –)

En fait, il y a à la fois beaucoup à dire, et très peu de choses à dire, sur ce titre.

Brubaker est fait pour écrire Captain America. McNiven est fait pour le dessiner. Certes, cette série ne va pas révolutionner l’univers Marvel. Certes, nous ne sommes pas face à un ovni original qui va changer la manière dont les gens lisent des comics. Mais c’est un excellent divertissement, un retour au but premier des comics. L’histoire est sympa, les protagonistes et antagonistes captivants, c’est très bien écrit et très bien dessiné.

Que demander de plus ?

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La bonne surprise de la semaine: Samurai’s Blood #3, Image Comics (Owen Wiseman – script – / Nam Kim – pencils –)

J’ai tendance, depuis quelques années, à avoir un a-priori plutôt négatif sur les produits made in Image Comics. Leur âge d’or est clairement révolu, et le contenu est très souvent insipide depuis que les plus grosses pointures ont pris leur retraite ou sont partis chez d’autres éditeurs.

Néanmoins, le principe est joli sur le papier, de proposer aux auteurs de rester maîtres de leur création… C’est, en pratique, l’absence de ligne éditoriale claire ou même de recadrage qui est à l’origine de la soupe habituelle Image.

Et parfois, au milieu de la soupe, surnage une perle. C’est le cas ici pour Samurai’s Blood, a ne conseiller qu’aux fans du Bushido et du Japon médiéval, mais c’est une très bonne histoire du genre.

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La déception de la semaine: Fear Itself – Deadpool #3, Marvel Comics (Christopher Hastings – writer – / Bong Dazo – pencils –)

Mouais.

La série limitée avait très bien commencée, surfant sur la vague Fear Itself mais pas trop, et utilisant un peu la méthode « She Hulk de Byrne » de se focaliser sur un antagoniste parfait looser, ici le Walrus. Si si, il y a bien un super-villain avec un gros costume de Morse chez Marvel (cela ne surprendra personne si je vous dit qu’il a été créé par J.M. DeMatteis pendant son run sur les Defenders)

Les deux premiers numéros étaient fun et dynamiques, le troisième fait trop « répétition » pour être efficace. Il y a des bons moments, mais au final la série déçoit un peu, on s’attendait à mieux, vu le début. Et on en revient toujours au vieil adage depuis la sortie du film Wolverine Origins, trop de Deadpool tue le Deadpool!

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Le reste des bons trucs, en vrac: Alpha Flight #3 (Marvel Comics), Executive Assistant Orchid #2 (Aspen), Flashpoint – The Outsider #3 (DC Comics), Green Lantern Corps #63 (DC Comics), Hellblazer #282 (DC Comics), Journey into Mystery #626 (Marvel Comics), Power Girl #27 (DC Comics), Superboy #11 (DC Comics), Supreme Power #3 (Marvel Comics), Uncanny X-Men #542 (Marvel Comics), X-Men – Schism #3 (Marvel Comics)

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La citation du jour: « Il parait que les aveugles, ils touchent très bien. »
La chanson du jour: Touch-a Touch-a Touch Me, The Rocky Horror Picture Show, « I’ll oil you up and rub you down! »

Même si je suis étonné d’avoir vraiment apprécié un numéro de Generation Hope, la vie est belle !

Le comic book de la semaine: Mystery Men #1, Marvel Comics (David Liss – writer – / Patrick Zircher – artist –)

Un ovni complètement inattendu dans l’écurie Marvel. Mêlant avec brio l’ambiance pulp des années 30 au côté épique de la méthode Marvel, on découvre ici avec plaisir les origines d’un rassemblement de héros, avec ou sans pouvoirs, et à la montée en puissance d’un Grand Méchant ™. L’ambiance me rappelle un peu celle des débuts de la League of Extraordinary Gentlemen d’Alan Moore. Le ton est différent, mais on retrouve ce côté urbain réaliste au sein d’une histoire néanmoins saupoudrée de fantastique.

C’est bien écrit, c’est bien dessiné, et ça ne ressemble à pas grand chose du paysage actuel des comics. Le résultat est une bouffée d’air frais et d’originalité. Je recommande.

En cadeau bonus, l’auteur nous offre quelques informations sur la création de la série en fin de comic, un peu comme les bonus d’un DVD.

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La valeur sure de la semaine: Punisher MAX #14, Marvel Comics (Jason Aaron – writer – / Steve Dillon – art –)

Autant la série Wolverine de Jason Aaron est décevante en tout point, autant son travail sur Frank Castle est agréable de cohérence et de qualité. Je n’ai jamais été un grand fan du Punisher sorti des arcs incontournables plus portés par l’écrivain que par le personnage en lui même (la série de Garth Ennis est à lire, vraiment), mais cette étude sur les origines et les premières années du Punisher est vraiment un régal, et le style sanglant de Steve Dillon colle parfaitement au personnage et à l’histoire.

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La bonne surprise de la semaine: Journey into Mystery #624, Marvel Comics (Kieron Gillen – writer – / Doug Braithwaite – penciler –)

Lorsque Marvel a rebondi sur le Thor de Matt Fraction et a séparé la série en deux (Mighty Thor et Journey into Mystery) pour capitaliser le succès prévisible de la sortie du film, je m’attendais à un Deadpool effect: trop de Thor tue le Thor (bon, OK, vous m’attendez au tournant et vous serez déçus si je ne la fait par: le Thor tue). La bonne surprise est que Journey into Mystery a été recyclé non pas comme une seconde série sur Thor mais sur le reste d’Asgard et principalement Loki. Le dessin aux tons pastels colle bien à l’intrigue, et on se prend aisément d’affection pour ce gamin, réincarnation de celui qui fut l’un des plus fourbes villains de l’univers Marvel.

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La déception de la semaine: Ghost Rider #0.1, Marvel Comics (Rob Williams – writer – / Matthew Clark – pencils –)

Tentative de buzz ratée. Marvel n’a jamais su trop quoi faire de ce personnage (en même temps je voudrais bien vous y voir, vous, à vendre le concept d’un démon biker aux pouvoirs de… super-moto…). Parfois il y a eu du bon, et souvent, très souvent, trop souvent, du mauvais ou du lamentable. On évite de peu le lamentable ici (au moins les dessins sont jolis et le scénario, s’il est terriblement plat et cliché, tiens au moins debout) mais clairement on est loin du bon. A voir si la série redresse la barre dans les premiers numéros, mais j’en doute, et je ne serai pas surpris si cette série s’arrête très vite.

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Le reste des bons trucs, en vrac: Birds of Prey #13 (DC Comics), Caligula #2 (Avatar Press), Fear Itself: Deadpool #1 (Marvel Comics), Morning Glories #10 (Image Comics), Ultimate Spider-Man #159 (Marvel Comics)

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La citation du jour: « Non mais quand tu parles ça fait 80 decibels c’est l’equivalent d’une automobile! »
La chanson du jour: Shout, Tears for Fears, « Shout, shout, let it all out! »

Même si le blog a sombré dans le warp pendant l’été, la vie est belle !