Le comic book de la semaine: Starborn #12, Boom! Studios (Chris Roberson – writer – / Khary Randolph – artist –)

Il y a un an, Boom! Studios lançait une série de nouveaux titres « par Stan Lee« , a grand coup de renfort marketing. Vu la dénomination ambiguë du rôle de ce dernier lorsque les comic books en question ont commencé à apparaître, on peut légitimement se demander si le plus connu des créateurs de comics a fait plus que prêter son nom à ces titres, ou tout au plus à pondre une phrase du genre « ouais, un symbiote robotique mais extra-terrestre rebelle qui sauverait la galaxie, ça serait cool » (pour Soldier X, par exemple).

De ces trois séries, l’une n’avait absolument aucun intérêt (Soldier X, donc), l’une avait un très bon dessinateur et un énorme potentiel… sous-exploité, terminant en une fable cliché et sans surprise (The Traveler), et la troisième se termine donc dans ce Starborn #12.

Malgré le coup de pas-de-bol ayant affublé cette série du plus mauvais dessinateur des trois, c’est clairement celle qui sort du lot, et que bien que relativement téléphonée dans son développement, reste la plus originale et la mieux écrite. Le pitch ? Un écrivain wannabe qui cherche à publier ses histoires de science fiction depuis qu’il est ado se rend compte que le monde qu’il a imaginé est absolument VRAI, et qu’il ne fait que ressasser les souvenirs qui lui ont été implantés à sa naissance. Venu d’une lointaine galaxie et exilé sur terre, le héros est en fait la progéniture d’une sorte de Hitler de l’espace, et tout le monde voit en lui l’héritier moral et idéologique de son défunt père. Essayant désespérément de survivre aux assauts des gentils rebelles cherchant à le tuer avant qu’il puisse tenter de conquérir la galaxie (sans lui demander s’il en avait vraiment l’intention), la fin de cette histoire est classique et ressemble presque à un Disney, mais on s’en fout, c’est mignon, c’est bien écrit, et un peu de bons sentiments savamment distillés n’ont jamais fait de mal à personne.

Bref, cette série était grosso modo la seule des trois à sauver, mais vous pouvez sans hésiter y jeter un oeil s’ils la collectent dans un joli TPB. Ce n’est pas la lecture du siècle, mais c’est un bon divertissement.

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La valeur sure de la semaine: X-23 #17, Marvel Comics (Marjorie Liu – writer – / Sana Takeda – artist –)

Je suis colère, comme pour Spider-Girl, puisque là encore Marvel a annoncé la fin imminente de cette série.

Et pourtant !

Marjorie Liu a pondu un script sensationnel de numéro en numéro (on sent que c’est un VRAI écrivain, qui vient du monde des romans, c’est flagrant lorsqu’on voit le détail porté au développement des personnages et de leurs relations), et un story arc sur deux était magistralement PEINT par Sana Takeda, une artiste japonaise mêlant inspiration manga, réalisme américain récent, et peinture intégrale à la Linsner ou Ross. C’est le cas de ce nouveau story arc qui, sur une histoire de fond de la jeune fille assassin servant de baby sitter au couple de Reed et Sue Richards, explore l’évolution de Laura sur la dernière année, et revient sur sa non-relation avec Hellion.

C’est superbe, c’est magnifiquement écrit, et même si Laura rejoint le casting de l’Avengers Academy, c’est vraiment triste de voir cette série disparaitre.

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La bonne surprise de la semaine: Green Lantern Corps #3, DC Comics (Peter J. Tomasi – storyteller – / Geraldo Borges – penciller –)

Sacrifice et Devoir.

Ce sont les deux mots qui me viennent à l’esprit à la fin de la lecture de ce numéro du Green Lantern Corps.

Pour une fois, Guy Gardner et John Stewart passent au second plan pour mettre en avant l’esprit du Corps à travers un anonyme et son sacrifice pour le bien de la galaxie et de ses compagnons.

Classique, mais touchant.

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La déception de la semaine: Catwoman #3, DC Comics (Judd Winick – writer – / Guillem March – artist –)

Le premier numéro était très mauvais (j’en parle ici).

Le second numéro était un peu mieux (pas très dur, notez).

Le troisième est à nouveau une bouse. Selina transformée par la colère devient une pétasse limite psychopathe et avide de violence, c’est franchement pas sympa de déformer ainsi son personnage, graphiquement et psychologiquement.

A se demande ce que prend Judd Winick avant d’écrire ses scripts (dont il a l’air très content dans les interviews données pour DC), lui qui était si bon sur Power Girl. Il lui reste trois numéros pour remonter la barre ou j’abandonnerai cette série après le premier story-arc… (et je ne pense pas être le seul)

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Le reste des bons trucs, en vrac: Avengers #19 (Marvel Comics), Batgirl #3 (DC Comics), Green Lantern #3 (DC Comics), Huntress #2 (DC Comics), Jennifer Blood #6 (Dynamite Entertainment), New Avengers #18 (Marvel Comics), Pilot Season – Anonymous #1 (Image Comics), Punisher MAX #19 (Marvel Comics), Red Lanterns #3 (DC Comics), The Occultist #1 (Dark Horse Comics), Ultimate comics Spider-Man #4 (Marvel Comics)

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La citation du jour: « Mais arrête avec ta langue ! »
La chanson du jour: Lollipop, Mika, « Live your life until love is found or love’s gonna get you down »

Même Selina Kyle avec la colère sur le visage est tout sauf féline, la vie est belle !

Le comic book de la semaine: Red Skull #1, Marvel Comics (Greg Pak – writer – / Mirko Colak – artist –)

J’avais commandé cette série sans grande conviction, n’étant pas particulièrement fan du Red Skull, mais il est en ce moment au coeur de l’actualité Marvelesque (le grand méchant du moment dans le crossover-mega-event-pompe-a-fric Fear Itself a pu revenir grâce aux machinations de la fille du Red Skull, Sin) donc « pourquoi pas ». De plus, Pak est un bon écrivain qui, s’il n’a pas encore réussi à me couper le souffle par son génie, est néanmoins capable d’être régulièrement très bon.

C’est le cas ici. On retrouve un style d’écriture et d’histoire proche de la série limitée centrée sur Magneto dans les camps de concentration Nazis. Ici, on voit comment le climat politique allemand va peu à peu modeler un jeune adolescent rebelle en celui qui deviendra l’un des cerveaux du Reich dans l’univers de Marvel, et l’un des méchants les plus… « méchants » de leur écurie. Cette mini série est sans doute la première fois où l’on peut apercevoir un peu de gris et d’ambigu dans le manichéisme primaire de ce personnage, et on se doute que cela ne va pas durer. Mais en tout cas, on signe pour la suite!

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La valeur sure de la semaine: X-23 #12, Marvel Comics (Marjorie Liu – writer – / Sana Takeda – art –)

L’écriture de Marjorie Liu est toujours aussi excellente, dramatique et émouvante, et les dessins de Sana Takeda sont absolument bluffants, de numéro en numéro. Le scénario est très sympa, mais même s’il était absent la série resterait excellente, visuellement bien sur mais aussi dans les mots et les intéractions entre les personnages, bien plus importants ici que ce qui se passe en trame de fond. Liu applique à merveille la recette de Claremont qui avait fait le succès d’Uncanny X-Men dans les années 80 : quand les personnages sont plausibles et attachants, quand on veut savoir ce qui leur arrive et comment leurs liens personnels évoluent, le reste peut être insipide et cliché, cela n’empêchera pas le titre d’être incontournable et fantastique à lire. Quand en plus le fond est mystérieux et intéressant, il n’y a absolument aucune excuse pour passer à côté de ce titre.

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La bonne surprise de la semaine: Flashpoint: the World of Flashpoint, DC Comics (Rex Ogle – writer – / Eduardo Francisco – artist –)

Quand j’ai commencé à lire Flashpoint et ses satellites, j’ai compris que j’étais face à un non-event cliché, sans grand intérêt, avec pour seul but trouver une excuse « canon » pour vendre le relaunch imminent de l’écurie DC comics aux lecteurs. Mélange entre un What If de mauvaise qualité et un Age of Apocalypse raté, il n’y avait pas grand chose de bon à prendre dans Flashpoint.

Et puis, World of Flashpoint. Complètement indépendant de la trame principale de Flashpoint, on dévore l’histoire de cette post-adolescente torturée par des pouvoirs qu’elle contrôle mal et une famille bancale et abîmée. Entre chemin initiatique et découverte de squelettes dans le placard familial (à ce niveau c’est presque un cimetière complet), l’intrigue accroche sans problème, c’est simple mais efficace et bien réalisé. Sans doute la seule série à vraiment sauver de tout l’univers Flashpoint à part Batman (et encore).

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La déception de la semaine: Vengeance #1, Marvel Comics (Joe Casey – writer – / Nick Dragotta – artist –)

Avec de splendides couvertures, une bonne dose de pub en ligne et un buzz amorcé, je m’attendais vraiment à voir le prochain succès en sous-marin de Marvel, de ces petites séries dont ils ont le secret, celles qu’on attend pas et qui s’avèrent fabuleuses.

Ou pas.

C’est mou, c’est moche, c’est confus. Rien de plus à dire. On zappe!

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Le reste des bons trucs, en vrac: Astonishing Thor #5(Marvel Comics), Executive Assistant Iris #1 (Aspen Comics), Flashpoint: Secret Seven #2 (DC Comics), Moon Knight #3 (Marvel Comics), Spider-Girl #8 (Marvel Comics), Superboy #9 (DC Comics), The Boys #56 (Dynamite)

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La citation du jour: « T’as déjà essayé de porter de la dentelle? »
La chanson du jour: Good Old Fashioned Lover Boy, Queen, « I can serenade and gently play on your heart strings, be your Valentino just for you… »

Même s’il n’y a pas grand chose de bon dans Flashpoint, la vie est belle !

Le comic book de la semaine

La série X-23, sorte de spin-off hybride de Nyx et Wolverine, continue sur sa lancée et chaque numéro semble meilleur que le précédent, belle performance. Marjorie Liu, à l’instar de la plupart des écrivains de livres qui écrivent aussi des comics, tisse son histoire autour d’un travail minutieux sur la psychologie des protagonistes et les relations entre les différents personnages. Les trois autres héros choisis pour tourner en orbite autour de Laura sont vraiment bien choisis et apportent tous quelque chose d’unique à la série. Wolverine voit Laura comme un outil, une arme, et voit le côté pratique de l’avoir dans son entourage, et la distance émotionnelle qu’il crée avec elle vient sans doute de la relation toute particulière entre eux (Laura est son clone). Gambit (qui reste l’un de mes personnages favoris chez Marvel ce qui peut aussi expliquer pourquoi j’accroche tant à cette série en ce moment) a une relation plus paternaliste, ou plutôt de mentor. Je pense qu’il voit un peu en Laura et son enfance brisée le reflet de l’enfant brisé qu’il a été lui même, et il cherche à la guider pour qu’elle évite de faire les mêmes erreurs que lui à son âge. Enfin, Jubilee apporte une touche acidulée (malgré sa condition de vampire, elle reste une jeune adulte dynamique) et pourrait devenir la « copine » qui fait tant défaut à Laura pour se construire socialement.

Si les scènes d’action et l’intrigue sur fond de manipulations sont intéressantes et efficaces, c’est surtout sur les relations entre ce trio et Laura que cette série trouve toute sa qualité. Les dessins splendides de Sana Takeda (dont j’ai déjà parlé ici, c’est d’ailleurs dommage de ne pas lui confier aussi les couvertures, il y aurait plus de ventes!) ajoutent une touche de poésie et de beauté derrière la violence parfois très graphique des situations où Laura se retrouve embrigadée. J’ai vu que ce ne sera plus Sana Takeda qui dessinera la prochaine histoire, j’espère que c’est juste un break temporaire (vu la qualité de ses dessins, peints, il se peut qu’elle ait du mal à tenir les deadlines) et qu’elle continuera à travailler sur ce titre, il y a une harmonie incroyable et indéniable entre son travail visuel et les mots de Marjorie Liu. Il serait dommage que ce partenariat cesse!

En bref, une très bonne série qui se bonifie de numéro en numéro, je recommande vivement!

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La valeur sure de la semaine: Halcyon #5, Image Comics (Marc Guggenheim & Tara Butters – writers – / Ryen Bodenheim – artist –)

Le numéro cinq marque la fin de la série Halcyon, qui se termine par une victoire pyrrhique pour les héros. Il n’y a pas eu beaucoup de buzz sur cette série et c’est dommage. Les thèmes abordés sont similaires à ceux de la fin des Watchmen d’Alan Moore: est-ce que la fin justifie les moyens ? On a également une réflexion flagrante sur ce qui est à mes yeux l’un des plus grands travers de la société moderne, le fait que de plus en plus souvent les gens semblent prêts à sacrifier de plus en plus de leurs libertés individuelles en échange de plus de sécurité, ou plutôt de l’illusion de sécurité. Cette tendance dangereuse pour la liberté d’expression et la liberté tout court m’inquiète de plus en plus, et visiblement je ne suis pas le seul puisque c’est un peu ce que dénoncent Guggenheim et Butters dans cette série.

Les personnages sont intéressants et il y a largement de quoi faire une suite pour développer le premier story arc, j’espère donc revoir ce titre dans un futur proche.

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La bonne surprise de la semaine: Fear Itself: The Deep #1, Marvel Comics (Cullen Bunn – writer – / Lee Garbett – pencils –)

J’ai commandé ce comic book à la base car on pouvait y voir Doctor Strange sur la couverture, et que ses apparitions sont rares (ou régulières mais insipides dans New Avengers) en ce moment. J’espérais un joli caméo, d’autant que l’auteur n’était PAS Bendis qui a tendance à démolir ce personnage et à être incapable de l’écrire de manière intéressante. Je m’attendais à une série tournant autour de Namor et de sa série actuelle, vu le titre. J’ai eu la très agréable surprise de voir le début d’une série sur… les Defenders! Une version plus moderne, avec Llyra qui remplace son père malgré elle, et l’arrivée de Norrin Radd dont la continuité semble aussi instable et incohérente en ce moment que celle de Wolverine, mais on retrouve l’écho de l’équipe initiale, et donc j’ai été très agréablement surpris par ce titre qui dépasse largement le niveau de ce que j’attendais de lui. Vivement la suite, espérons que cela continue sur cette lancée!

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L’autre bonne surprise de la semaine: Flashpoint: The World of Flashpoint #1, DC Comics (Rex Ogle – writer – / Eduardo Francisco & Paulo Siqueira – pencils –)

Eh oui, deux bonnes surprises cette semaine. Au milieu de la bouse sans intérêt qu’est l’évènement Flashpoint chez DC comics, noyé parmi une dizaine de titres sans le moindre intérêt (de Thomas Wayne en improbable Batman à un revival raté de Shade the Changing Man) se trouve ce petit bijou, centré sur la politique humaine du monde de Flashpoint au sein de la guerre entre les Amazones et Atlantis, à travers les yeux de Traci Thirteen, l’un des personnages à thème occulte/magie de l’univers DC. Totalement affranchi de toute « star » de l’écurie DC, on trouve ici pour l’instant la seule histoire efficace et intéressante de l’Age of DCalypse. Impact de la magie sur ce qui se passe, relations conflictuelles père/fille, et cruauté passive des politiques vis à vis du peuple, je m’attendais à une histoire aussi mauvaise que toutes les autres sous l’étiquette Flashpoint, j’ai été agréablement surpris.

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La déception de la semaine: Fear Itself #3, Marvel Comics (Matt Fraction – writer – / Stuart Immonen – pencils –)

Que je suis déçu par Matt Fraction, si doué sur X-Men et Iron Man, qui nous livre ici un Marvel Event fadasse et répétitif. Au troisième numéro de la saga, il n’y a toujours aucune explication sur les kikoo-marteaux-ololz-surfons-sur-la-vague-Thor, ni sur le pourquoi du comment de la sélection de ceux qui en ont reçu un, le comic book est un enchainement de scènes inutiles ou de baston sans but précis ni intérêt narratif, et pour couronner le tout chaque page est téléphonée, on se doute de ce qui va se passer sans jamais être surpris. Cet évènement marque la mort ou l’éviction de Bucky et le retour de Rogers en Cap, mais c’est tellement plat et ennuyeux que c’est vraiment dommage de terminer ainsi en queue de poisson la fresque épique de Brubaker sur les deux Captain America, cette histoire grandiose n’aura visiblement pas le final qu’elle avait mérité. Espérons que la qualité augmente sur la fin…

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Le reste des bons trucs, en vrac: Avengers Academy #14.1 (Marvel Comics), Herc #4 (Marvel Comics), Moon Knight #2 (Marvel Comics), Uncanny X-Force #11 (Marvel Comics), X-Factor #220(Marvel Comics)

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La citation du jour: « Je suis plus stressé que motivée en général les matins d’exam »
La chanson du jour: When the rain begins to fall, Jermaine Jackson & Pia Zadora, « All  my dreams of love began with the reality of you, and I believe that all our dreams will last forever. »

Même si j’ai presque une semaine de retard pour ma semaine de comics, la vie est belle !

Le comic book de la semaine

Le numéro du mois de Power Girl est l’exemple parfait pour démontrer la qualité inattendue de ce titre. Ce n’est pas Sami Basri qui dessine ce numéro, mais Prasetya réussit à conserver une cohérence stylistique à la série.

Alors pourquoi est-ce le comic book de la semaine ? Parce que Power Girl n’est pas l’héroïne de ce numéro. Le héros, ou du moins l’anti-héros, est un jeune musulman doté de super pouvoirs mais qui ne s’en est jamais servi, n’ayant pas la vocation d’être un héros… jusqu’au jour où l’avion dans lequel il se trouve subit un incident et risque de se crasher. Il commence donc à utiliser ses pouvoirs électriques… et Power Girl arrive sauver la mise. Mais notre héros malgré lui a le « défaut » d’être d’origine arabe, et le public voit en lui non pas un héros en herbe qui a tenté de les sauver… mais un vilain terroriste musulman à l’origine des problèmes de l’appareil. Ce délit de sale gueule et ses conséquences sont la première partie d’un nouveau story arc de Power Girl qui s’annonce fantastique. Ce numéro est un sans faute, réaliste, triste, terriblement d’actualité, et prêt à montrer du doigt les dérives nationalistes de certains américains face à l’ « ennemi »…

Je l’ai déjà dit il y a quelques semaines, mais ne pas suivre Power Girl en ce moment serait une erreur!

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La valeur sure de la semaine: X-23 #10, Marvel Comics (Marjorie Liu – writer – / Sana Takeda – artist –)

X-23 fait partie de ces personnages à l’identité assez cliché (le clone de Wolverine qui se bat contre ses pulsions, bla bla bla) mais dont la série bénéficie depuis sont lancement d’un écrivain de qualité au style un peu différent de ce qui se fait habituellement chez Marvel. On sent la féminité dans l’écriture de Marjorie Liu, et elle réussit à insuffler de la douceur et de l’originalité au personnage. Avec la nouvelle arrivée de Sana Takeda au pinceau, cette série combine maintenant ce style d’écriture inhabituel pour Marvel à un style graphique inhabituel pour Marvel, sorte de crossover stylistique entre du manga artistique, les peintures de Joseph Michael Linsner et celles de Victoria Francés. Le cocktail est très, très réussi, et rien que pour l’illustration finale ce comic book vaut la peine d’être acheté.

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La bonne surprise de la semaine: The Avengers #13, Marvel Comics (Brian Michael Bendis – writer – / Chris Bachalo – penciler –)

Le numéro précédent était une bouse à peine lisible. Ce numéro est fantastique. Ce qui prouve encore que Bendis est capable de briller même lorsqu’il fait de l’alimentaire, parfois. Sorte de conclusion à la featurette du livre des Avengers que l’on pouvait trouver à la fin des numéros d’Avengers et New Avengers depuis un an, ce numéro passe en revue les membres de l’équipe, leur caractère et leurs relations personnelles. C’est drôle, touchant, réaliste, et franchement je me demande pourquoi ce n’est pas ce contenu qui a été utilisé pour le numéro de l’initiative XXX.1, parce que cela aurait collé parfaitement (en tout cas mieux que le 12.1 qui n’était vraiment, vraiment pas bon).

Je suis également conquis par le travail de Bachalo sur ce titre. Chris Bachalo a toujours été l’un de mes artistes favoris, et vu qu’il prend la relève de l’un des artistes que j’exècre le plus chez Marvel (Romita Jr.) le changement n’en est que plus flagrant. Espérons que la qualité sera maintenue dans les mois à venir et qu’on ne retombera pas dans du Bendis alimentaire

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La déception de la semaine: Black Panther #518, Marvel Comics (David Liss – writer – / Francesco Francavilla – artist –)

Marvel comics essaie de relancer Black Panther en le faisant remplacer Daredevil à Hell’s Kitchen. Marvel comics essaie de faire du Batman à la Marvel. Echec cuisant sur les deux tableaux. La série est mal dessinée, mal écrite, n’a que peu d’intérêt, et l’intrigue ressemble à une intrigue de Batman qui aurait été refusée par DC. On zappe, on attend le retour de Murdock, et on essaie de l’oublier aussi vite que possible !

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Le reste des bons trucs, en vrac: Astonishing X-Men #38 (Marvel Comics), Avengers Academy #14 (Marvel Comics), Batman & Robin #23 (DC Comics), Hellblazer #279 (DC Comics), Heroes for Hire #7 (Marvel Comics), Invincible Iron Man #504 (Marvel Comics), Justice League of America #57 (DC Comics), Supergirl #64 (DC Comics), Teen Titans #95 (DC Comics), Amazing Spiderman #661 (Marvel Comics), Ultimate Spider-man #158 (Marvel Comics), Uncanny X-Force #10 (Marvel Comics), Velocity #4 (Image Comics), X-Factor #219 (Marvel Comics), Zatanna #13 (DC Comics)

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La citation du jour: « Je ne sais pas si c’est à cause de moi qu’ils ne te l’ont pas proposé mais je trouve ça dommage »
La chanson du jour: Goodbye Stranger, Supertramp, « It was an early morning yesterday, I was up before the dawn »

Même si je suis à la bourre, la vie est belle !