Le comic book de la semaine: Thor Heaven & Earth #2, Marvel Comics (Paul Jenkins – writer – / Mark Texeira – artist –)

Encore un ovni inattendu.

Un psychopathe prend un groupe d’otages et les menace avec une bombe. Il demande la présence de Thor pour les négociations. S’ensuit une longue discussion philosophique sur ce qui est juste ou pas dans la vie, sur le rôle des dieux, et sur leur ingérence dans le quotidien des hommes.

Le « méchant » est plus blessé et malade que véritablement mauvais, et certains de ses arguments font mouche. Jusqu’à ce que Thor expose les siens, bien sûr.

Une histoire qui peut se lire même sans avoir le reste de la série limitée sous la main, ce numéro ce suffit à lui même, et est bien parti pour être l’une des meilleures histoires de 2011 dans mon classement personnel.

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La valeur sure de la semaine: Moon Knight #4, Marvel Comics (Brian Michael Bendis – writer – / Alex Maleev – artist –)

Bendis et Maleev toujours en grande forme. Echo (mais si, Echo… Non, rien à voir avec le personnage d’Eliza Dushku dans Dollhouse… Echo la sourde avec mémoire musculaire eidétique, apparue dans Daredevil… vous remettez?) rejoint le casting de cette série sombre et décalée, très différente de ce qui s’est fait auparavant avec le personnage de Moon Knight (peut être TROP différent à mon goût, parfois), mais bien écrite et agréable à lire.

Je ne suis pas un grand fan du style un peu « chiffon » de Maleev, mais je reconnais que Bendis sait jouer avec les forces et les faiblesses de cet artiste, et que son style colle parfaitement à celui de l’écrivain dans les histoires qu’ils pondent en commun.

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La bonne surprise de la semaine: Kult #1, Dark Horse Comics (Jeremy Barlow – script – / Iwan Nazif – art –)

J’avoue, penaud, que j’ai violemment piraté ce comic book. Il faut dire, pour ma défense, que lorsque je fais ma (LONGUE) commande de comics mensuelle, j’ai adopté un rythme de croisière pour ne pas perdre trop de temps le nez dans les centaines de pages du catalogue Previews. L’une des clefs de la méthode pour y parvenir est que certains éditeurs, abonnés aux séries qui ne me plaisent guère, sont juste survolés en diagonale, sans grande conviction, laissant néanmoins une porte ouverte au cas où un dessin ou une pub attire mon oeil. The Occultist avait réussi cette perf, par exemple.

En revanche, j’avais totalement zappé cette adaptation en comics de l’un de mes jeux de rôles favoris, Kult. Je l’ai donc piraté. Et si ce n’est pas un chef d’oeuvre, c’est néanmoins suffisamment joli, bien écrit, et proche du matériel source pour être lu avec plaisir par les fans, même si je ne le conseillerais pas forcément aux autres.

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La déception de la semaine: Superman #714, DC Comics (J. Michael Straczynski & Chris Roberson – writers – / Jamal Igle – penciler –)

Le story arc « Grounded » de Starz… de Trarz… de Strasczr… de JMS (HA!) souffre depuis le départ d’un bad buzz, entre les maladresses limite racistes de l’écriture, et le départ en plein milieu de l’auteur parce qu’il en avait marre. Le pitch aurait pu (pour une fois) rendre une histoire de Superman intéressante (oui, je ne suis pas objectif : je n’aime pas Superman). C’est raté, et le dernier numéro du story arc n’échappe pas à la règle.

C’est cliché, c’est téléphoné, c’est bourré de bons sentiments totalement hors sujet et difficilement plausibles en contexte. Bref, un bel exemple du type d’histoire plan plan qu’on voit (trop) souvent accrochée au « Man of Steel », et qui a sans doute contribué à mon manque d’entrain face au personnage.

Oh, et le dessin est horrible d’inconstance. Aucun des gros plans de Superman ne ressemble au précédent, et sur certains il semble définitivement affecté par une violente constipation, le pauvre. Offrez lui un laxatif. Pour nous, ce n’est pas la peine : lire « Grounded » de bout en bout génère à peu près le même effet…

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Le reste des bons trucs, en vrac: Fear Itself: The Deep #2 (Marvel Comics), Flashpoint – Batman Knight of Vengeance #3 (DC Comics), Flashpoint – The World of Flashpoint #3 (DC Comics), Herc #6 (Marvel Comics), Rachel Rising #1 (Abstract Studio), Red Skull #2 (Marvel Comics), Secret Six #36 (DC Comics), Severed #1 (Image Comics), Superboy #10 (DC Comics), The Boys #57 (Dynamite), The Cape #1 (IDW), The Punisher #1 (Marvel Comics), Ultimate Fallout #4 (Marvel Comics), Wolverine & The Black Cat – Claws II #1 (Marvel Comics), Wonder Woman #613 (DC Comics), Xombi #5 (DC Comics)

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La citation du jour: « C’est un bel objet, un roulement à billes! »
La chanson du jour: I believe I can fly, R Kelly, « I believe I can fly, I believe I can touch the sky, I think about it every night and day: Spread my wings and fly away… I believe I can soar, I see me running through that open door, I believe I can fly! »

Même s’il n’y a qu’une batterie d’article de comics en attendant que le retard soit rattrapé, la vie est belle !

Le comic book de la semaine: The Mighty Thor #1, Marvel Comics (Matt Fraction – script – / Olivier Coipel – pencils -)

Avec la sortie ciné de Thor, Marvel a capitalisé sur l’effet Hollywood et nous a inondé depuis plus de six mois de trois tonnes de projets, d’annonces et de sorties autour de Thor. On a eu droit à des mini-séries plus (For Asgard, Ultimate) ou moins (First Thunder) bonnes, à des plâtrées de couvertures alternatives, à des réimpressions en TPB, en Hardcover et en Omnibus, à des effets d’annonce (la série Thor qui change de nom pour « redevenir » Journey into Mystery) et au lancement d’une nouvelle ongoing. J’ai reçu ce numéro avec un certain scepticisme pour deux raisons. Déjà, parce que le trop est l’ennemi du bien, et que j’avais peur qu’on tombe sur une dilution de la qualité similaire à ce qui s’est passé avec Deadpool lorsque ce personnage très fun est devenu à la mode suite à la sortie ciné de X-Men Origins: Wolverine et que la multitude des séries l’a rendu tellement plat et réchauffé que Marvel a réussi à m’en dégouter. Ensuite, parce que j’avais été déçu lorsque le talentueux Matt Fraction (que je remercie pour avoir rendu ses lettres de noblesse à la série Uncanny X-Men) a été affecté à la série principale de Thor: j’ai trouvé son story arc sympa mais sans plus, plutôt mou.

Ce n’est pas du tout le cas sur Mighty Thor où j’ai retrouvé le grand écrivain qui m’avait séduit sur UXM. Fraction pose les bases d’une série épique mais terrestre, et utilise avec brio les ficelles mythologiques pour chercher à extrapoler l’impact psychologique de l’impact de dieux nordiques foulant le sol des états unis. Le personnage du prêtre chrétien et la manière dont il réagit à leur présence est un régal, réaliste, touchant et traité avec intelligence. Finalement, la présence de Galactus devient presque secondaire face à la dimension humaine. Très très bon début de série. A lire !

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La valeur sure de la semaine: Spider Girl #6, Marvel Comics, (Paul Tobin – writer – / Clayton Genry w/ Cariello, Height & Wong – art -)

Spider Girl est ce genre de série sans prétention qui m’a pris complètement par surprise. Le premier story arc est clairement dans le Top 5 des meilleures séries Marvel du moment. Drôle, émouvant, bien écrit, bien dessiné, basé sur un concept génial (une héroïne motivée mais sans pouvoirs, post-adolescente et complètement baignée dans les technologies de communication: les bulles des pensées de l’héroïne sont remplacées par son compte Twitter. Spider Girl livetweet ses aventures. Awesome. Et comme souvent quand un comic book a de bonnes critiques, ou qu’il est un tant soit peu subtil ou original… il ne se vend pas. J’ai été dévasté d’apprendre que la série avait été mise au pilori et que le numéro 8 dans 2 mois serait le dernier numéro. Quel gâchis !

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La bonne surprise de la semaine: Justice League – Generation Lost #24, DC Comics (Judd Winick – writer – / Aaron Lopresti – penciller -)

Si rien ne remplace la fine équipe de Giffen/DeMatteis aux commandes de la Justice League, la série a maintenu un excellent niveau tout du long du story arc contre Maxwell Lord. Ici, c’est un peu la fin de ce story arc, mais c’est surtout une porte ouverte sur la suite. La dernière page est juste géniale, agréable surprise qui m’a fait couiner comme une adolescente devant Justin Bieber.

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La déception de la semaine: The Avengers #12.1, Marvel Comics (Brian Michael Bendis – writer – / Brian Hitch – penciler -)

La bonne nouvelle, c’est que pour une fois ce n’est pas John Romita Jr qui dessine (je suis allergique à son style). La mauvaise nouvelle, c’est que le style de Bryan Hitch se morphe de plus en plus vers du sous-Alan Davis, et que Bendis nous fait du… sous-Bendis. Le problème de BMB est qu’il a écrit tellement de bonnes choses et a pris tellement de responsabilités chez Marvel qu’on le retrouve partout, a écrire plein (trop) de choses chaque mois. Et la différence de qualité est tangible entre ses projets marotte du moment (Spider Woman, puis Scarlet, maintenant Moon Knight) qu’il écrit clairement à la base d’idées et de motivation, et ses projets « phares » qui ne deviennent guère mieux que de l’alimentaire mais qui se vendent parce que le nom « Bendis » fait vendre. On en a, ici, un bel exemple.

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Le reste des bons trucs, en vrac: Age of X Universe #2 (Marvel Comics), Batman and Robin #22 (DC Comics), Bring the Thunder #1 (Dynamite), FF #2 (Marvel Comics), Green Lantern – Emerald Warriors #9 (DC Comics), Morning Glories #9 (Image Comics), Osborn #5 (Marvel Comics), Velocity #3 (Image Comics), Wonder Woman #610 (DC Comics), X-23 #9 (Marvel Comics), X-Men #10 (Marvel Comics)

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La citation du jour: « Maman! On avait dit pas de bonbons! C’est pas bien! »
La chanson du jour: Loin, L’affaire Louis Trio, « J’étais si loin, si loin de toi »

Même si je trouve ça bien, moi, les bonbons, la vie est belle !

Je suis content de m’être trompé, et je suis sorti de la salle avec le sourire aux lèvres. Certes, le scénario n’a rien de transcendant ou d’original, mais c’est un classique qui sait capitaliser sur les forces d’une fresque épique sans s’alourdir de ses faiblesses. La 3D est presque aussi jolie que celle d’Avatar, on n’a pas l’impression désagréable d’avoir un gimmick rajouté en post-prod pour faire des sous comme dans l’Alice de Tim Burton par exemple. Si l’Asgard présenté dans le film est loin, très loin de ressembler à l’Asgard mythologique, il est en revanche plutôt fidèle à celui du comic book, et les visuels sont absolument renversants.

Au niveau des gros plus :

* Le caméo de l’oeil d’Agamotto dans la salle du trésor d’Odin. Il n’a rien à foutre là, certes, mais je ne peux m’empêcher d’y voir un clin d’oeil pour les fans de Doctor Strange comme moi sachant que le film a reçu le feu vert des studios Marvel il y a un an pour entrer en développement.

* Kat Dennings : Dans le rôle de Darcy, qui n’existe pas dans le comic book original, on a un comic relief efficace, récurrent mais sans être excessif, elle a beaucoup de charme sans chercher à éclipser les deux têtes d’affiche, et « Mew Mew » m’a fait rire à chaque fois. Une très bonne idée.

* Chris Hemsworth : Avant ce film, c’était une petite crevette insignifiante avec la gueule de bogoss classique et à la mode du moment. Sans intérêt. Le rôle lui a fait du bien : plus musclé, certes, plus de cheveux, une belle barbe… mais c’est surtout la dimension épique du dieu du tonnerre qui a du déteindre sur lui. Que ce soit dans le film ou dans les interviews qu’il donne depuis la fin du tournage, Hemsworth a clairement décuplé son charisme et sa prestance, même hors du rôle. Dans le film, Thor apprends l’humilité. Dans la vraie vie, Hemsworth a appris à avoir la classe.

* Loki : Fantastique. Le film joue avec l’ambiguité du personnage que Marvel a cherché à lui donner depuis dix ans (après des décennies où Loki n’était qu’un méchant comme les autres, voire pire que les autres, méchant par nature, et du genre à faire MWAHAHAHAHAAAAaaaaaaa en faisant tomber ses adversaires dans ses pièges). Il est difficile même pour le spectateur de juger de ses motivations. Fourbe et manipulateur, certes, mais n’agit-il pas pour le bien d’Asgard ?

* La scène finale du combat contre le Destroyer. Oui, c’est cheezy. Oui, c’est téléphoné. Oui, on a déjà vu ce genre de scène et de retournement quinze mille fois au ciné. Mais bordel, qu’est-ce que c’était épique !!!

Enfin, parce qu’il ne faut pas fermer les yeux sur tout, il y a néanmoins trois choses qui m’ont déçu dans ce film.

* La gestion du son dans les combats : je me doute que c’est pour faire « épique », mais c’est trop fort et trop confus. La seule chose qu’on entend, c’est un énorme brouhaha.

* Les quelques petits détails moins fidèles : je n’aime pas la tête du Bifrost, la peau des géants des glaces, et Volstagg est beaucoup trop maigre.

* Loki : Après avoir géré fantastiquement le personnage tout le long du film, Branagh en refait un méchant caractériel en mode « MWAHAHA » dans son affrontement final avec son frère. Ça gâche un peu ce qui précède. Et en plus, un combat à la lance, même divine ? Loki ne se bat pas au corps à corps, FFS, il emploie des gens qui se battent pour lui, et si ça ne fonctionne plus il utilise sa magie, pas une lance, si kikoo soit elle.

Au final, ces défauts sont minimes par rapport aux points forts du film. Non, scénaristiquement il ne va rien révolutionner, on ne ressort pas du film en réfléchissant au sens de la vie ou à la géopolitique, mais c’est un excellent divertissement et un très bon film de super héros. Contrat rempli.

Ma note: 8/10
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La citation du jour: « On n’est pas Dieu du Tonnerre, comme on serait expert-comptable »
La chanson du jour: Thunderstruck, AC/DC, « Now we’re shaking at the knees! »

Même si cette critique a d’abord été publiée sur Sens Critique, la vie est belle !